TORRES, Brooke Eden, SPELLLING: 9 parasta uutta Queer Artists -kappaletta

Avoimesti LGBTQ+ -artistit julkaisevat paljon hienoa musiikkia, nyt enemmän kuin koskaan. Auttaaksemme sinua tässä erittäin hyvässä ongelmassa, niitä. valitsee parhaat queer-muusikoiden julkaisemat kappaleet jokaisena uuden musiikin perjantaina. Tällä viikolla nostamme esille Brooke Edenin, TORRESin, Cerénan, SPELLLINGin, Ohyungin ja Matt Evansin, RNIE:n, Tiberius b:n, Meishi Smilen ja Reynan kappaleita. Vieritä alas nähdäksesi säännöllisesti päivitettävät soittolistamme Spotify ja Apple Music , ja katso aiempia musiikkikokoelmia tässä .

Brooke Eden: Ei valinnanvaraa

Neljän vuoden tauon jälkeen kantritähti Brooke Eden on saapunut kolmen uuden kappaleen ja videon uudelleenesittelyprojektilla. Hänen viimeinen julkaisunsa tästä trilogiasta, Got No Choice, on aurinkoinen, pohjimmainen country-pop-hitti, jossa ei ole muuta vaihtoehtoa kuin rakastaa tyttöystäväänsä. Vaikka Edenin laulu lentää slide-kitarariffien yli tässä iloisessa, häpeilemättömässä rakkauden ammatissa, hänen säkeensä paljastavat, että se ei ollut sileä tie tähän vapauden tilaan. Olemme koko kaupungin puheenaiheita baareista kirkkoväkijoukkoon, hän laulaa yhteisönsä paheksumisesta. Nämä esteet tekevät Edenistä vain merkityksellisemmän kuin olla aito itsensä – tarjoten sietävyyden, itsensä hyväksymisen ja todellisen rakkauden täydellisen hymnin queer country -faneille.

– Emma Carey

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Torres: Don't Go Puttin Wishes Into My Head

Ennen hänen tulevaa albumiaan Janoisempi , Mackenzie Scott, alias TORRES, julkaisee häikäisevän epätoivoisen singlen Don't Go Puttin Wishes in My Head. 80-luvun sähkökitaraa ja klassisia Eurythmics-hittejä ja muita uuden aallon tehoballadeja muistuttavia syntetisaattoreita sisältävä kappale on itsetietoinen tutkimus mahdollisesti sydäntä särkevään ajanjaksoon, ennen kuin ihastuu pää edellä toiselle. Scottilla on runollisen suorapuheinen tapa tasaantua rakastajansa kanssa ja esittää kysymyksiä, kuten: Kuinka moni ajatteli, että he säilyttäisivät rakkautesi? Ennen kuin heittää itsesuojelun tuuleen, Scott vetoaa viimeisenä avoimuuteen. Jos et halua minun uskovan, että et koskaan jätä minua, kulta, hän laulaa: Älä laita toiveita päähäni.

– CE

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Ceréna: Katso

Nousevan poptähti Cerénan uusi sinkku See on melodinen, tekninen klubi-banneri nähdyksi tulemisen kauneudesta – jotain, jota me kaikki, olipa outoja tai ei, epäilemättä kaipaamme. Säkeissään torontolainen taiteilija puhuttelee suloisesti ystävää, valitun perheen jäsentä, rakastajaa tai ketään, joka haluaa kuulla hänen empaattiset sanansa. Olet kaatunut liikaa / elämä on tehnyt sen vaikeaksi / Jos vain näkisit mitä minä näen, hän laulaa. Energinen video näyttää Cerénan tapailevan ystäviensä kanssa elokuvateatterissa, jossa jokainen heistä on oman elämänsä tähti. Koko asia on kimalteleva visio toivosta kuulijoille, jotka haluavat valjastaa päähenkilöenergian itselleen.

- Michael Love Michael

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Oikeinkirjoitus: Pojat koulussa

Bay Area -taiteilija Chrystia Cabral luo Spellling-projektinsa kautta lumoavia lauluja rakkaudesta, jumaluudesta ja ihmisluonnon monimutkaisuudesta. Boys at Schoolissa, hänen tulevan albuminsa uusin single Kääntyvä pyörä , hän asettaa rinnakkain pianon kitaroiden ja kummittelevien syntikoiden kanssa luodakseen tekstuureja, jotka ovat yhtä herkkiä ja rajuja. Se on sopiva tausta Cabralin kummittelevalle äänelle ja sanoitukselle, kun hän laulaa 16-vuotiaasta ja nuorten julman politiikan kohtaamisesta: Pojat koulussa/He eivät pelaa sääntöjen mukaan. Laulaessaan menneisyydestään hän kuulostaa sekä uhkaavalta että haavoittuvalta, mutta instrumentoinnin muuttuessa toiveikkaalle outrolle Cabral näyttää osoittavan, että hän on turvannut valoisamman tulevaisuuden.

- ILTA

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Ohyung & Matt Evans: Jumalaton

Ohyungin luovuus ja kieroutunut huumorintaju ovat rajattomia. Haastattelussa heidän vuoden 2018 debyyttialbumistaan nimetön (kiinalainen mies liekillä) , New York Cityn kokeellinen taiteilija sanoi, että he pyrkivät yhdistämään mahdollisimman monta soundia (mukaan lukien noise, shoegaze ja pop) samalla kun sekoittavat maskuliinisuuden ja naiseuden elementtejä, jotta he tyrmäävät aasialaisamerikkalaisia rajoittavia stereotypioita vastaan.

Samalla kun heidän debyyttiprojektinsa oli täynnä erilaisia ääniä ja kulttuurisia viittauksia (Bruno Marsista Abigail Fisherin myönteinen toimintatapaus ), Ohyungin uusin projekti, Jumalaton , keskittyy enemmän aggressiiviseen ääneen kuvien tai sanoitusten sijaan saadakseen asiansa perille. Valmistettu yhteistyössä rumpali Matt Evansin kanssa, Jumalaton vahvistaa temaattisen painopisteensä kappaleiden, kuten FUCK ELON MUSK ja PRE RACE WAR GLOW, kautta; Albumin kuvauksessa Ohyung on sanonut, että kappaleet provosoituivat lukituksesta, kuolemasta ja jatkuvista rasistisista ja kapitalistisista järjestelmän epäonnistumisista. Viskeraalinen vihan ja kapinan tunne näkyy jokaisen kappaleen rapeassa syntikossa, pyörivässä elektroniikassa ja säälimättömässä rummussa, jota täydentää satunnainen vääristynyt laulu: Mitä vittuu! Yli vuosi sen jälkeen, kun COVID-19-pandemia on tuhonnut maailmaa ja tehnyt rikkaista vain rikkaampia, Ohyung tekee selväksi, että sota on vasta alkanut.

- Michelle Kim

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

RNIE: Vesilaulu

RNIE on nimimerkki Philadelphia-makuuhuoneen popmuusikolle Lamont Brownille, jonka uusin tarjous, Water Song, sai inspiraationsa tunnevampyyrin aiheuttamasta karanteenisydänsuruista', lehdistötiedotteen mukaan. Hyväksyessään pettymyksensä melankolisesti Brown laulaa juhlallisesti siitä, ettei hänen tarvitse vetää exänsä mudan läpi. Mitä minulle tarkoittaa, että 'yritit'/älä halua sanoa nimeä tällä kertaa, hän laulaa 70-luvun tyyliin vaiheistettujen kitaran sointujen liukuessa keskitempoisen rytmin päällä. Kun kappale päättyy äkillisesti, sen lyhytaikaisuus heijastaa heidän lyhyen romanssinsa ohimenevyyttä, kun taas Brown tekee selväksi, ettei hän aio tuhlata aikaa päästäkseen yli ex-rakastajansa.

- John Velasquez

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Tiberius b: Iso juttu

Lontoon laulaja ja tuottaja Tiberius b on uusin allekirjoittaja Mark Ronsonin Zelig Recordsille, jossa asuu outo poptähti. Kuningas prinsessa . Big Deal, toinen single heidän tulevalta debyytti-EP:ltä Tahrat , on kunnioittamaton laulu siitä, kuinka uusi rakkaus herättää uhmaavaa iloa. Walesin maaseudulla äänitetyssä kappaleessa on surullisia ja sumeita kitaramelodioita, jotka uivat matalalla tempolla. Mutta Tiberius hävittää kaiken synkkyyden, kun he runoilevat uuden rakkauden ennennäkemättömästä autuudesta. Joten minun kuivaloitsuni muuttui taianomaisesti muotoon/Syvään kaivoon hyvää paskaa/Pussy sai sairaan sopimuksen, he laulavat, röyhkeä rivi välitetty ka-chingilla! kassakoneesta. Yhdistämällä synkän musiikillisen sovituksen rohkean positiivisiin sanoituksiin Tiberius osoittaa meille, että onnellisuus iskee kovemmin, kun olemme kokeneet ahdistusta.

- JV

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Meishi Smile: Madot (aistien turhuudessa)

Viikko sitten kokeellinen taiteilija Meishi Smile jakoi a ilmeinen henkilökunta Instagram-tilillään kertoen, että he ovat yhteiskunnan mielestä 'transsukupuolisia'. Japanilainen ja kiinalainen amerikkalainen taiteilija täsmensi, että he eivät välttämättä samaistu termiin, koska he eivät halua olla avoimia tämän identiteetin kaupallistaminen; Sen sijaan heistä tuntui kuin he olisivat astumassa olemassaolon vaiheeseen, joka on aina asunut sisälläni, sellaiseen, jota rakenteellinen väkivalta on tukahduttanut.

Tällä lavalla Meishi julkaisee uuden albuminsa, katkeruutta, kokeellinen nu-metal-projekti, joka käsittelee raivoa ja turhuutta vain yrittää olla olemassa syrjäytyneenä ihmisenä. Projektin johtavalla kappaleella Worms (In the Utility of the Senses) Meishi ottaa kantaa näitä hegemonisia voimia vastaan, jotka käskevät queer-ihmisiä olemaan omituisia. En elä niin kuin sinä omistat elämäni / elän elämää omalla ylpeydelläni, he laulavat automaattisesti viritetyssä kruunussa puskevien metallirumpujen yli. Mutta kappaleen loppua kohti artistin sanat alkavat siirtyä kohti kollektiivia ja tarjoavat toivoa kaikille, jotka ovat koskaan tunteneet samoin. Voi, mutta he eivät koskaan muuta meitä, he laulavat, emme koskaan häviä.

— MK

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Reyna: Karanteenivauva

Uudella singlellään Quarantine Baby sisarduo Reyna pyrkii vangitsemaan a hyvin spesifinen eräänlainen surullinen yksinäinen, mutta lopulta todistaa, että tunne rakastamasi ihmisen kaipaamisesta on ajaton. Kappaleen kaksinaisuus sekä viestien että kielen osalta (sisarukset laulavat espanjaksi ja englanniksi) vain lisää sen tehoa. Lonely baby/Azul sin ti, he laulavat jyrkässä, melankolisessa groovessa kolumbialaisten muusikoiden Salt Cathedralin ansiosta. Samaan aikaan video on oma nostalgiamatkansa: himmeät värit, haalistuneet farkut ja käännettävät puhelimet, jotka on peitetty iloisilla tarroilla – silmäniskuja 90-luvun surullisten tyttökulttuuriin, joka kestää nykyään.

- ILTA

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.