Tämä uusi dokumentti muuttaa tapasi, jolla näet trans-edustuksen Hollywoodissa

Jos olet trans, olet tottunut siihen, että sinut ymmärretään väärin ja jätetään huomiotta. Olet tottunut epäilemään ajatuksiasi, muistojasi ja tekojesi oikeellisuutta tai vääryyttä. Kaikesta keskustellaan, jopa henkilöllisyydestäsi – varsinkin kun se identiteetti sattuu ilmestymään näytölle.



Koko elämäni minusta tuntuu kuin olisin yrittänyt selittää elokuvaa, jota ei vielä ollut olemassa, ja siitä elokuvasta tulisi Paljastus: Trans Lives on Screen , joka saa ensi-iltansa Netflixissä 19. kesäkuuta. Kun katsoin sitä, ajatuksia päässäni ilmaantui ulkopuolellani, ihmisten ääniin, jotka olivat jakaneet ne. En koskaan lakannut itkemästä.

Ohjaus ja tuotanto: Sam Feder, Tietojen paljastaminen on kattava katsaus transpresentaatioon näytöllä elokuvan varhaisimmista ajoista nykypäivään. Luodessaan elokuvan cis-ohjaajien ja -käsikirjoittajien luomista usein tuhoisista, tuskallisista transihmisten esityksistä Feder päätti asettaa etusijalle transsukupuolisten näyttelijöiden, aktivistien, elokuvantekijöiden ja tutkijoiden muistot, kokemukset ja havainnot heidän valitessaan. paitsi mistä transfobiset elokuvat pitivät Pojat eivät itke ja Itkupeli näkyvät niin laajasti kulttuurimuistissa. Hitchcockin ristiinpukeutuvista tappajista kuuroihin tv-ohjelmiin, kuten Pomon ystävät , Tietojen paljastaminen ottaa kaiken vastaan ​​tuhoisella tunneselkeydellä.



Itse elokuvan historia on transsukupuolisuustutkijan mukaan trans Susan Stryker selittää: Kun varhaisimmat Hollywood-elokuvantekijät kamppailivat luodakseen visuaalista tarinankerrontakieltä, he löysivät aiheita, jotka olivat hämmästyttävän visuaalisia: miehet ja naiset vaihtoivat osia varhaisissa Chaplin-komedioissa, ja myöhemmin ajatus transkehoista petoksina ja kolmannen näytöksen käänteinä elokuvissa. Kuten Näyttävästi pukeutunut ja Uhrilampaat .



Eräässä mielessä Hollywood loi ajatuksen, jonka me transihmisinä tunnemme itsestämme ennen kuin saamme edes tilaisuuden tietää, keitä ja mitä olemme. Tämä tuodaan sydäntäsärkevään helpotukseen useiden haastattelujen kautta, jotka sekoittuvat elokuvan transpresentoinnin tärkeisiin hetkiin. Trans-valaisijat, kuten näyttelijä Laverne Cox, ohjaaja Lilly Wachowski ja näyttelijä Marquise Vilson, pohtivat ensimmäisiä elokuvia, joita he näkivät avoimien transhahmojen kanssa. Yksi pojista to Elämäni Pinkissä - elokuvat, jotka usein kantavat traumaattisen perinnön transihmisille. Mitä Tietojen paljastaminen tekee juuri sitä mitä parhaat dokumentit tekevät: Se hyödyntää tärkeitä edeltäjiä (katso: Selluloidikaappi ) kertoaksesi tarinan, jota ei voitaisi kertoa millään muulla tavalla. Kuten tuottaja Amy Schholder sanoo, tämä on elokuva, jota ei voi jättää näkemättä.

Se on myös elokuva, joka on nähtävä mahdollisimman monen ihmisen nähtäväksi, jos haluamme jatkaa taistelua maailman puolesta, joka ei pidä transsukupuolisia ihmisiä hirviöinä, saalistajina ja elokuvaroistoina. Alla puhuin Schholderin ja Federin kanssa heidän pitkästä matkasta elokuvan tekemiseen. Yksi asia on varma: Tietojen paljastaminen on vasta alkua.

Halusin antaa trans- ja ei-trans-ihmisille enemmän kontekstia, jotta he ymmärtäisivät nämä muutokset kulttuurissamme, historiassamme ja miten pääsimme tähän näkyvyyden pisteeseen, pitäen samalla mielessä, että näkyvyys ei ole tavoite. Se on keino päästä päämäärään.'



Puhutaanpa siitä, kuinka alun perin ajattelit tämän elokuvan.

Sulka: Me kaikki tiedämme, että menneisyyteen katsominen auttaa meitä ymmärtämään nykyhetkeä ja suunnittelemaan paremmin tulevaisuutta. Kaksi dokumenttia muutti todella suhteeni mediaan ja popkulttuurin ymmärtämiseen: Vito Russon Selluloidikaappi , homojen ja lesbojen esiintymisen historiasta elokuvassa ja Marlon Riggsin Etniset käsitykset , mustien esityksen historiasta elokuvassa. Olen aina halunnut nähdä sen historian transihmisille, samalla kritiikillä, analyysillä ja vivahteilla.

Löysin itseni vuonna 2014 ja trans-näkyvyys kasvoi. Valtavirran yhteiskunta puhui meistä enemmän kuin koskaan ennen. Koska olemme myös nähneet kerta toisensa jälkeen, että kun syrjäytynyt yhteisö joutuu valokeilaan, seurauksena on vastareaktio. Halusin antaa trans- ja ei-trans-ihmisille enemmän kontekstia, jotta he ymmärtäisivät nämä muutokset kulttuurissamme, historiassamme ja miten pääsimme tähän näkyvyyden pisteeseen, pitäen samalla mielessä, että näkyvyys ei ole tavoite. Se on keino päästä päämäärään. Tunsin, että tässä tarinassa oli enemmän kuin se, mitä yleisö näki ja mistä puhui. Suuri osa tuota tarinaa on näkyvyyden paradoksi: miten suhtaudumme tähän näkyvyyden lisääntymisen julkiseen juhlaan samalla kun otamme huomioon sosiaalisen ja lainsäädännöllisen väkivallan lisääntymisen? Se oli todella lähtökohta.

Kanssa Selluloidikaappi ja Etniset käsitykset , Tutkin todella niiden valmistusta ja puhuin joidenkin ihmisten kanssa, jotka auttoivat niitä tekemään. Molemmat perustuivat kirjoihin. Ajattelin, okei, missä on kirja transedustuksen historiasta? Mutta kirjaa ei ollut. Tuntui todella hermostuneelta tarinan luomisesta ja tiesin, että historiamme dokumentointi on todella eettisesti epävarmaa, joten ensimmäinen askel oli tehdä tutkimushaastatteluja transihmisten kanssa, jotka ovat työskennelleet kameran toisella puolella tai toisella puolella – kerätä ja puhua kaikista muistoista, jotka trans-ihmiset ovat kokeneet elämänsä aikana ja mitä heidän muistonsa ovat transpresentaatiosta. Tutkimuksesta jakeluun transäänet, näkökulmat ja muistot ovat täysin keskittyneet.

Oliko sinun mielestäsi helpompaa saada rahoitusta ja kiinnostusta tähän projektiin vuoden 2014 jälkeen?



Sulka: Vuonna 2014 aloin matkustaa toisen elokuvani kanssa, joka oli Kate Bornstein on omituinen ja miellyttävä vaara . Elokuvan maailmanensi-illassa sitä ensi-iltaa pitävä queer-elokuvafestivaali käytti kuollutnimeäni. Kun näin, että väärää nimeäni käytettiin, olin niin järkyttynyt monista syistä, ei vain transsyistä. Ja he eivät vaihtaisi sitä! Erinomaisella elokuvafestivaaleilla! Minun täytyi [käydä sosiaaliseen mediaan ja tehdä melua], jotta se vihdoin muuttuisi. Queer-elokuvafestivaaleilla ei ollut kylpyhuoneita, joissa tunsin olevani mukava käyttää. Muistan, että minun piti olla kellarissa ilman lukkoa ja minun piti pissata ja pitää ovea kiinni samaan aikaan. Luulen, että sain vuoteen 2014 asti ehkä yhden apurahan kaikista tuolloin tekemilleni elokuville. Muutaman viime kuukauden aikana, ennen kuin teimme sopimuksen Netflixin kanssa, paljon palautetta, jonka saimme, kun kävimme ostoksilla elokuvassa, oli: Voi, meillä on jo trans-elokuva. Emme tarvitse toista.

Olkapää: Mielestäni ero vuoden 2014 jälkeisen ja vuoden 2014 jälkeisen välillä on se, että rahoittajat ja toimipaikat olivat kiinnostuneita tukemaan yhtä tällaista projektia, ja me kilpailimme jokaista muuta trans- tai LGBTQ+-projektia vastaan. Kun meillä oli jotain näytettävää, joillekin älykkäille rahoittajille kävi selväksi, että tämä olisi erityistä ja että se muuttaa pelin. Kun näet tämän materiaalin, et voi olla näkemättä sitä, varsinkin kun näet sen tällä ihmistasolla, koska näet sen näyttelijän silmin. Kun pääset sisälle tuohon kokemukseen, se voi todella saada sellaisen muutoksen, jota toivomme.

Hollywood on paikka, jossa kollektiivinen muisti lepää. 80 prosentille ihmisistä, jotka sanovat, etteivät he tunne transihmisiä (ainakaan Pohjois-Amerikassa), ainoat transihmiset, joiden kanssa he ovat tekemisissä, ovat ne, jotka he näkevät elokuvissa ja televisiossa. Joten kävi selväksi, että sen oli oltava lähtökohta.

Miten keksit ei aivan kronologisen rakenteen?

Sulka: Aineistoa kerättäessä törmäsimme moniin koetinkiviin. Kun katselimme haastatteluja, halusimme todella nähdä näiden koetinkivien leikkaavan ja rakentuvan toisilleen. Samaan aikaan muistimme toimintatapa ei välttämättä ole kronologinen. Käytimme muistojemme toimintatapaa mallina tarinan kertomisessa. Asioiden kronologisessa kertomisessa on paljon arvoa, mutta en uskonut, että se olisi kiehtovin tapa kertoa tämä tarina. Elokuvamme lepää henkilökohtaisissa tarinoissa.

Oliko jotain, mitä toivoisit tekeväsi toisin tai muokannut toisin?

Sulka: Haluaisin tavata jokaisen luovan ihmisen, joka kokee työn olevan juuri sitä mitä he halusivat sen olevan. Me kaikki kuljemme ympäriinsä, muistomme ovat sisällämme, [ja] menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus ovat meissä samaan aikaan. Luulen, että meillä oli jossain vaiheessa kolmen tunnin mittainen leikkaus. Siellä on niin paljon materiaalia, jota halusimme sisällyttää. On niin paljon, mitä halusimme emmekä saaneet. Emme koskettaneet vammaisia ​​transihmisiä ollenkaan; on niin paljon muuta katettavaa. En malta odottaa, kuinka ihmiset näyttävät nuo tarinat tulevaisuudessa.

Mikä sai sinut keskittymään amerikkalaisiin elokuviin?

Sulka: Kun aloitimme tämän, ajattelimme, että puhutaan kaikesta mediasta! Erityisesti indie-doc-elokuvantekijänä tunsin tämän maailman. Ja sitten kun tein näitä haastatteluja, Hollywood on se, mikä nousi esiin yhä uudelleen ja uudelleen. Hollywood on paikka, jossa kollektiivinen muisti lepää. 80 prosentille ihmisistä, jotka sanovat, etteivät he tunne transihmisiä (ainakaan Pohjois-Amerikassa), ainoat transihmiset, joiden kanssa he ovat tekemisissä, ovat ne, jotka he näkevät elokuvissa ja televisiossa. Joten kävi selväksi, että sen oli oltava lähtökohta. Minun täytyi viettää kolme vuotta saadakseen kiinni valtavirran elokuvista ja televisiosta, joista olin kääntynyt pois, koska pidin sitä niin tuskallisena ja häiritsevänä. Haluaisimme luoda dokumenttisarjan, joka voisi tutkia tätä sisältöä niin monilla muilla tavoilla, ja haluaisin nähdä ihmisten tekevän sitä.

Haastattelu on tiivistetty ja muokattu selvyyden vuoksi.