Näillä uusilla myöhään ilmestyvillä elokuvilla on voimakas viesti: seuraa sydäntäsi niin kauan kuin voit

Tulossa olevat tarinat ovat pitkään dominoineet LGBTQ+ -esitystä näytöllä ylistetyistä palkintosuosikeista, kuten Hylkiö ja Tanskalainen tyttö to Rakkaus, Simon , josta vuonna 2018 tuli ensimmäinen suuri studiojulkaisu, joka sisältää samaa sukupuolta olevien teinien romanssia. Nuorille on korvaamatonta nähdä itsensä heijastuneena valtamediassa, ja että suurella näytöllä keskittyminen varhaiseen queer-kokemukseen on kerronnallista. Jos yksi tarinankerrontatavoitteista on parantaa katsojan ymmärrystä, mistä muualta aloittaa kuin alusta?

Mutta yhä useammat viimeaikaiset queer-elokuvat näyttävät viittaavan sivun käännökseen ja pohtien sosiaalista hyväksyntää johtavia tunkeutumisia ja esteitä eri näkökulmasta.

Kutsu sitä pitkäksi näkymäksi.

Aiemmin tänä vuonna tuli herkkä draama Supernova , pääosissa Colin Firth ja Stanley Tucci parina, joka kohtaa yhteiselämänsä loppua, kun toinen heistä saa parantumattoman diagnoosin. Elokuva viittaa kysymykseen, joka herättää useita viimeaikaisia ​​outoja rakkaustarinoita, jotka sijoittuvat myöhempään elämään: Kun aikamme maan päällä lähenee loppuaan, mitä maksaa siitä, että emme ole uskollisia itsellemme?

Kuva saattaa sisältää Jacket Coat Clothing Apparel Human Person ja Julian Austin

British Film Institute

Kuva saattaa sisältää: lamppu, ihminen, henkilö, ravintola, istuu, treffit, ruokapaikka ja ruoka Supernova Herättää kysymyksen: Milloin on oikein, että suorat näyttelijät voivat pelata homoja? Ei koskaan. Harvoin. Joskus. Kaksi kulttuurikriitikkoamme tarttuu ikuiseen keskusteluun. Näytä tarina

Supernova esittelee poikkeuksellisen tapauksen, jossa sen hahmojen seksuaalisuus ei itse asiassa ole tarinan keskeistä (heidän kuolevaisuuden laskeminen tuntuu myös ennenaikaiselta heidän ikänsä huomioon ottaen). Mutta elokuvia useilta kansainvälisiltä markkinoilta, mukaan lukien Ranskan Me kaksi Sunnuntain Golden Globe -palkinnon parhaasta vieraskielisestä elokuvasta ansaitseva hahmo tutkii totuudenmukaisen elämisen panoksia heidän kultavuosinaan. Keskeinen paradoksi, jonka monet näistä hahmoista kohtaavat, on tunne, että heillä on sekä kaikki että ei mitään menetettävää. Suurimman osan elämästään kaapissa vietettyään rakkaiden menettämisen pelko painaa tässä vaiheessa raskaasti – mutta niin ei myöskään se, että heillä on vielä tuhlata aikaa seuratakseen sydäntään.

Me kaksi Pääosissa Barbara Sukowa ja Martine Chevallier ovat pitkäaikaisia ​​rakastajia, jotka asuvat toisiaan vastapäätä pienessä kerrostalossa. Varhain paikalle saapuvalle kiinteistönvälittäjälle nämä kaksi naista ovat vain naapureita. Todellisuudessa he harkitsevat molempien asuntojen myyntiä ja muuttoa Roomaan, jossa he ovat pitkään haaveilleet avoimesta yhdessä asumisesta parina. Kun Chevallierin hahmo saa äkillisen aivohalvauksen, joka jättää hänet halvaantumaan ja kykenemättömäksi puhumaan, hänen lapsensa eivät tiedä mitään äitinsä suunnitelmasta tai vastapäätä asuvasta naisesta. Sukowan hahmon on kohdattava paitsi elämänsä rakkauden menettäminen, myös hänet nähdään vain tuntemattomana.

Tarina esittelee salaisen rakkauden pahimman painajaisen. Samaa sukupuolta olevien kumppanien oikeuksien tai tunnustamisen huomioiminen hätätapauksissa on ollut liikkeellepaneva tekijä pelastuspalvelua ja viime kädessä tasa-arvoa avioliitossa kohti. Tutkimukset ovat osoittaneet sen samaa sukupuolta olevat parit kiinnittävät enemmän huomiota loppuelämän suunnitteluun kuin heteroseksuaaliset kumppanit, mikä johtuu osittain syrjinnän tai syrjäytymisen pelosta.

Filippo Meneghettin ohjaama elokuva on täynnä hiljaista sydänsurua. Mitä jos näillä naisilla olisi rohkeutta elää niin kuin he valitsivat kaikki nuo vuodet ja olla rehellisiä perheilleen? Entä jos he eivät olisi lykänneet unelmiaan, kunnes on melkein liian myöhäistä? Sukowan tuhoisa esitys saa näiden kysymysten täyden painon, kun hänen hahmonsa toimii vaistojen varassa ja väittää heidän suhteensa. Vaikka on vähemmän odotettavaa kuin he olivat toivoneet, ei myöskään katsota taaksepäin.

Missä Me kaksi louhii mahdollisen tragedian, äskettäinen espanjalainen elokuva pyörittää samanlaisen asetelman laajaksi komediaksi. Isoäitini on siis lesbo! Netflixiin joulukuussa saapunut , kuvaa kahta pikkukaupungin abuelaa (Rosa Maria Sardà ja Verónica Forqué), jotka ovat myös olleet salaa yhdessä vuosia ja ovat myös valmiita ottamaan suhteensa seuraavan askeleen. Erona on, että he uskaltavat tulla läheistensä luo ja ilmoittaa menevänsä naimisiin. He vastustavat lastensa ja lastenlastensa vastalauseita sanoilla, kuten 'Hae ohjelmaan, nyt on 2000-luku!'

Kuva saattaa sisältää ihmishuonekaluja ja sohvan

Netflix

Tosin täysin erilainen elokuva kuin palkintoehdokkaan kaltainen Me kaksi , Isoäitini on siis lesbo! kohtaa saman ahdingon – kaksi vanhempaa naista, jotka piilottavat elinikäisen suhteen perheeltään – ja kuvittelee, kuinka kaikki voisi lopulta mennä oikein. Elokuvan monet absurdit kosketukset palvelevat sen sosiaalista viestiä. Yhdellä isoäidistä näyttää olevan suora yhteys paaviin, joka on antanut hänelle siunauksensa mennä naimisiin. Ja jotenkin tässä maaseutupuebossa on vankka joukko paparazzeja, jotka ovat kiinnostuneita pariskunnan huhutuista häistä.

Espanja oli yksi ensimmäisistä maista, jotka laillistivat samaa sukupuolta olevien avioliitot jo vuonna 2005, mutta a Äärioikeiston poliittisten äänien viimeaikainen nousu on kyseenalaistanut maan LGBTQ+ -oikeudet ja -suojat. Maaseutuympäristönsä vuoksi Isoäitini on siis lesbo! Tuntuu avoimesti opettavalta konservatiivisemmalle yleisölle, ja suvaitsevaisuuden ja hyväksynnän opetuksia on kääritty typerän, leikkisän komedian sisään. Kuten nimestä voi päätellä, elokuva kiinnostaa hieman enemmän nuoremman sukupolven näkökulmaa, ja elokuvan perimmäinen opetus on heille: Seuraa sydäntäsi äläkä vaivaudu murehtimaan muiden mielipiteitä. Elämä, varsinkin isoäitiensä näkökulmasta katsottuna, on lyhyt.

Myös vähemmän estynyt nautinnon tavoittelu myöhään elämässä on aiheena Twilightin suudelma , Hongkongin elokuvantekijä Ray Yeung, julkaistiin Yhdysvalloissa aiemmin tässä kuussa. Elokuva keskittyy taksinkuljettajaan (näyttelee Tai-Bo), jolla on vaimo kotona ja tyttärentytär, jonka hän hakee koulusta ja joka risteily paikallisessa puistossa kohtaamaan erillisiä miesten kanssa. Kun hän tapaa eronneen (Ben Yuen), joka haluaisi olla ystäviä ennen fyysistä oloa, heistä muodostuu side ja lopulta he rakastuvat. Hiipiessään puheluita kuuloetäisyydeltä perheeltä ja varastamalla yhteistä aikaa kylpylässä, kaksi miestä jatkavat hellää suhdetta.

Samaa sukupuolta olevien avioliitto ja parisuhteet ovat kielletty Hongkongissa , ja sosiaalinen leimautuminen on jatkuva haaste LGBTQ+-ihmisille siellä. Yuenin hahmo uhkaa vanheta yksin, ja hän työskentelee ryhmän kanssa, joka kannattaa homomiesten hoitokodin rakentamista. Suurimman osan elämästään piilossa varjoissa viettäneet miehet sanovat haluavansa paikan, jossa he voivat viettää hämärävuotta eläen todellisia värejään, arvokkaasti ja tuomitsematta. Samaan aikaan Tai-Bon hahmon poika rohkaisee häntä jäämään eläkkeelle. On aika nauttia elämästä niin kauan kuin voit, hän sanoo isälleen.

Kun monet ilmestyvät tarinat rohkaisevat nuoria olemaan uskollisia itselleen, tämä viimeaikainen elokuvasato osoittaa sydänsuruja, joka voi aiheutua siitä, että teeskentelet olevansa erilainen kuin juuri se, joka olet. Johtuuko sosiaalinen leimautuminen tai perheen hylkäämisen pelko, identiteettimme osien hillitsemisellä on omat vaikeat seurauksensa. Totuus nousee lopulta pintaan, nämä tarinat ehdottavat, ja mitä nopeammin tartumme siihen, sitä enemmän meillä on aikaa elää se ääneen.