Nähty: Transparentin finaali on optimistinen johtopäätös esitykselle, jota ei usein ollut

Seen on viikoittainen kolumni, joka tutkii kummallisia elokuvia ja TV-ohjelmia, joita sinun pitäisi katsoa juuri nyt. Lue lisää täältä.



Neljän kauden jälkeen kriittinen kiitosta (ja väistämätön kiistaa ), Läpinäkyvä on vihdoin valmis sulkemaan kirjan Pfefferman-klaanista. Luojan Jill Soloway ja sisar Faith Soloway ovat kuitenkin päättäneet swingiä kohti kokopituista metamusikaalia sen sijaan, että pääsisivät päätökseen toisella kymmenen jakson kaudella, jossa on ainutlaatuisen monimutkaisia ​​tarinan linjoja. Kehystetty kahden suuren tapahtuman ympärille – keskeisen hahmon Mauran kuoleman (Jeffrey Tambor, joka ei ilmesty paikalle) ja sitä seuranneen ex-vaimon Shellyn (Judith Light) päätöksen lavastella perheestä kertovan musikaalin (jossa on koko jengin kaksoiskappale). — Musicale Finale on yllättävän rohkea, jopa esitys, joka tunnetaan toistuvista maagisen realismin etsinnöistä. Ja vaikka se tarjoaa meille viimeisen mahdollisuuden viettää aikaa hahmojen kanssa, joita olemme rakastaneet (tai vihaamme) viimeisen viiden vuoden aikana, finaali, joka saa ensi-iltansa 27. syyskuuta Amazon Primessa, tuntuu huomattavasti erilainen. Se on pirteä ja toiveikas, optimistinen tavalla, joka näyttää olevan vastoin kaikkea, mistä esitys tuli tunnetuksi sen aikana. Ja se saattaa olla myös ainoa oikea johtopäätös tälle tarinalle.

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Kun Läpinäkyvä Ensi-iltansa vuonna 2014 se tuntui harkitulta yritykseltä kirjoittaa arvotelevision säännöt uudelleen. Ilmeisimmin siinä oli se tosiasia, että se keskitti tarinan 6-vuotiaasta transnaisesta, joka itsessään määritteli uudelleen sen, mitä pidimme elinkelpoisena päähenkilönä. Mutta Läpinäkyvä oli myös yksi ensimmäisistä tosi dramedies . Vaikka sen puolen tunnin kesto sijoitti sarjan automaattisesti komediaksi, perheriidat, perinnölliset traumat ja seksuaalisen hyväksikäytön perinnöt kattavat teemat olivat paljon paremmin sopusoinnussa oppikirjadraaman periaatteiden kanssa. Sen vauhti oli tarkoituksella laimeaa, toisinaan mumblecorea muistuttavaa indie-elokuvaa, mikä antoi meille runsaasti aikaa marinoitua keskeisen Pfefferman-perheen perseessä. Se voisi ehdottomasti olla hauska, mutta silloinkin, kun se oli, sen huumori kumpusi todennäköisimmin minkä tahansa tilanteen luontaisesta pimeydestä. Neljän vuodenajan aikana Läpinäkyvä vakiintui yhdeksi tämän vuosikymmenen tärkeimmistä komedioista juuri siksi, että se kieltäytyi todella toimia kuin komedia.



Loppujen lopuksi tämä on esitys, joka kehysti kokonaisen kauden perinnöllisen trauman ja epigenetiikan käsitteen ympärille yhdistämällä Pfeffermansin holokausti-esi-isät heidän nykypäivän kamppailuihinsa. Mauran elinikäinen taistelu sukupuolidysforiaa vastaan ​​löysi suoran yhteyden hänen kauan kadonneeseen Tante Gittelin (Hari Nef) omaan trans-identiteettiin, joka lopulta johti hänen kuolemaansa Weimarissa Saksassa. Nuorimman lapsen Alin (Gaby Hoffman) päämäärättömyys ja toistuvat irtisanoutumiskohtaukset muistuttivat hänen isoäitinsä omasta irtautumisesta maailmasta nähtyään sisarensa Gittelin, jonka natsit veivät.

Pfeffermanien kutsuminen toimintakyvyttömäksi on vähättelyä; jokainen hahmo on anteeksiantamattoman itsekäs ja toivottoman likinäköinen. Sarah (Amy Landecker), vanhin, jättää miehensä naisen vuoksi, vain sekaisin ja katkaisee asiat naisen kanssa vain muutama tunti sen jälkeen, kun he olivat solmineet järjettömän kalliissa häissä. Ainoalla pojalla Joshilla (Jay Duplass) on häiritsevä taipumus pomppia naisesta naiselle samalla kun hän joutuu uhriksi aina, kun hänen suhteissaan ilmenee ongelmia. Mutta kun kerrokset hänen historiastaan ​​irrotetaan, hänen toimintansa on ainakin kontekstualisoitu: nuorena teini-ikäisenä häntä häiritsi rutiininomaisesti hänen lapsenvahtinsa, jonka hän lopulta tuli raskaaksi.

Loputtomien itsetutkiskelun syklien läpi, Läpinäkyvä on aina pyörinyt hahmojensa ponnistelujen ympärillä kohdata traumansa suoraan, jotta he voivat lopettaa näyttelemisen sen aiheuttaman kivun vuoksi.



Jopa Shellyn yhteys musiikkiteatteriin juontaa juurensa traumasta. Kolmannen kauden takaiskussa paljastetaan, että Shelly oli lapsena intohimoinen musiikkiteatterin esiintyjä, mutta lopetti äkillisesti harrastuksensa yksityistunnin jälkeen vanhemman miesmusiikkiopettajansa kanssa. Vaikka sitä ei koskaan nimenomaisesti esitetä, se antaa ymmärtää, että opettaja ahdisteli häntä suljettujen ovien takana, mikä sai hänet luopumaan kaikista yhteyksistä näyttämölle.

Silti, Läpinäkyvä on aina ajanut hahmonsa karkottamaan nämä demonit. Loputtomien itsetutkiskelun syklien kautta – olipa se sitten itse pakotettua (Joshin päätös liittyä rakkaus- ja seksiriippuvaisten tukiryhmään) tai pakotettu (Mauran sattuma törmätä entiseen naiskollegaan, joka pakottaa hänet tunnustamaan naisvihaa, jota hän halusi puolustaa ennen siirtymistään) - Esitys on aina pyörinyt näiden hahmojen yksilöllisten pyrkimysten ympärillä kohdata traumansa suoraan, jotta he voivat lopettaa näyttelemisen sen aiheuttaman kivun vuoksi.

Ja vaikka Pfeffermanit ovat kaikki seuranneet a kaksi askelta eteenpäin, yksi askel taaksepäin sääntö toistaiseksi, finaali tarjoaa vihdoin tälle perheelle paljon ansaittua helpotusta. Täällä Pfefferman-klaanin jäsenet alkavat todella saada haluamansa: Shelly, kun hän rakentaa valitun perheen improryhmänsä joukkoon, voi palata unelmaansa laulusta ja tanssista; Josh, joka on edelleen kirjautunut toipumiseen rakkauden ja seksiriippuvuuden vuoksi, voi löytää onnen todellisesta, terveestä suhteesta; ja Ali, joka nyt käyttää Aria ja on alkanut käyttää niitä/heitä pronomineja, voi löytää todellisen tarkoituksen ryhtymällä rabbiksi – mutta vasta saatuaan bart-mitsvan (sukupuolineutraali versio määrittävästä juutalaisesta riitistä). kohta) heillä ei ole koskaan ollut agnostikkona. Nämä päätökset eivät kirjoita menneisyyttään uudelleen; Kuten Ari kertoo nuorelle transnaiselle, jota näytteli malli/aktivisti Jari Jones, heidän lapsuutensa ei ollut onnellinen lapsuus, mutta se teki minusta sen, mikä olen.

Se ei tarkoita, että tämä finaali olisi täydellinen. Neljänkymmenen jakson jälkeen sarjasta, jossa on näennäisesti loputon tarjonta vakuuttavia tarinalinjoja, olisi lähes mahdotonta ratkaista kaikkea yhdessä puolentoista tunnin elokuvassa; Solowayn selkeät yritykset saada kaikki siististi päätökseen saavat tämän finaalin tietyt osat tuntumaan kiireisiltä sen sijaan, että ne olisivat realistisesti eläneet, kuten niin monet muut huippuhetket sarjan neljän kauden aikana. Mutta näissä rajoituksissa viime kädessä saavutettu on huomattavan vaikuttavaa.

Lisäksi finaalissa on mukana transnäyttelijä Shakina Nayfack, joka ottaa Mauran roolin Shellyn tuotannossa. Tamborin casting cis-näyttelijänä keskeisessä trans-roolissa on ollut kiistan lähde alusta lähtien, joten tilan myöntäminen lailliselle transtoimijalle (erityisesti yhtä magneettiselle kuin Nayfack) tuntuu yritykseltä korjata tämä keskeinen virhe. Nayfackin sisällyttäminen ei poista esityksen huolestuttavaa perintöä millään tavalla, mutta antaa sen kuitenkin päättää toiveikkaammalla sävelellä – vapaana taakasta, joka aiheutui yrityksistä juhlia esitystä, joka huolimatta siitä, että se on edistynyt suuresti trans-yhteisö, oli edelleen alkuperäissyntinsä painama.



Finaali päättyy valtavaan musiikkikappaleeseen, joka nostaa taatusti muutamia kulmakarvoja. Kun Mauran perhe ja ystävät kokoontuvat muistelemaan hänen kuolemaansa, Shelly, joka haluaa epätoivoisesti debytoida kappaleen uudesta tuotannostaan ​​suuren yleisön edessä, aloittaa Joyokaustin – kappaleen, joka on juuri sitä mitä luulet sen olevan. (Tekijät vastaavat ennaltaehkäisevästi paheksujille lisäämällä sanan, joka kirjaimellisesti toteaa: Helvetti kyllä, olemme ylittäneet rajan.)

Solowaysin päätöksessä muuttaa yksi maailman suurimmista tragedioista rehuksi suurelle päätökselle on jotain oudon kiehtovaa. Mutta oudolla tavalla siinä on myös täydellinen järkeä. Niin paljon Läpinäkyvä on määritellyt sen tutkimalla juutalaisuuden ja perinnöllisen trauman – ja siten holokaustin – välistä yhteyttä, ja niin suuri osa esityksestä on nauttinut tuosta luontaisesta pimeydestä. Ottamalla juutalaisen historian traagisimman yksittäisen tapahtuman ja tekemällä siitä juhlan aihetta, Läpinäkyvä pystyy kääntämään oman perustavanlaatuisen epätoivonsa sydäntä lämmittävän ilon lähteeksi. Neljän kauden jälkeen kaivautuneena näiden hahmojen synkän menneisyyden syvennyksiin toivoen, että se auttaisi heitä löytämään valoa lahjastaan, Joyokaust vie asiat paikkaan, joka ehkä ensimmäistä kertaa sarjan aikana viittaa siihen, että onnellisuus voi itse asiassa olla mahdollisuus tälle tietylle persetettyjen yksilöiden ryhmälle. Se ei ollut odottamani loppu, mutta ehkä se on se lopetus, jota tarvitsin. Se on varmasti Pfeffermanien ansaitsema loppu.