Ääneen: Barokki-pop-taiteilija Lauren Auder kertoo omituisen ikääntymisen tarinan

ÄÄNEEN

Katso lisää Out Loudista, queer-musiikkikolumnistamme, täältä.



Katsokaapa Lauren Auderin Instagram-syöte ja saatat nähdä muotokuvan henkilöstä, joka kokee, että hän olisi voinut olla olemassa toisella aikakaudella. 21-vuotiaan muusikon ruudukon välissä on kokoelma erittäin kuratoituja kuvia: still-kuvia vuoden 1966 absurdistisesta tšekkiläisestä elokuvasta Päiväkakkarat , vuoteen 1926 kahden fasaanin asetelma ekspressionistisesta taidemaalari Chaim Soutinen ja seepia-sävyinen glamourikuva Helen Mirren . Auder selittää minulle, että nämä visuaalit toimivat tunnelmalaudana tyylikkäälle barokkipopille, joka esiintyy heidän uudella EP:llään kaksi luolaa sisällä (ulko tänään). Halusin ottaa etäisyyttä monista nykymusiikista, he sanovat.

Auderin kiinnittyminen muinaiseen ja esoteeriseen oli ironista kyllä ​​suoraa seurausta internetin lapsena olemisesta. Tumblrilla voisin olla 13-vuotias ja katsomassa Pasolini-elokuvia, he kertovat minulle viitaten avoimesti homoseksuaaliseen italialaiseen ohjaajaan, jonka elokuvat tutkivat marxismia, kristinuskoa ja seksuaalisia poikkeamia. Auder, myös a malli- joka seisoo 6 jalkaa 2:n korkeudessa, notkeaa tyylikkäästi tuolissaan ja välkyttää kultahammasritilää, kun he virnistävät. Ne ovat todellisia kehitysvuosia, ja selailin vain satunnaisia ​​italialaista uusrealismia täynnä olevia Tumblreja.



Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.



Varttuessaan Albissa, syrjäisessä ranskalaisessa kaupungissa, jonka naapureina oli vain lehmiä, Auder asui musiikkitoimittajavanhempien luona. Koska he halusivat tehdä omia kappaleitaan, he alkoivat tuottaa hip-hop-biittejä, jotka ovat saaneet inspiraationsa Clams Casinon kaltaisista teini-ikäisen makuuhuoneessa. saivat suosiota varhaisista rap-yhteistyöstään brittiläisten räppärien Kojey Radicalin ja slowthain kanssa kun he olivat vain 17. Pian sen jälkeen, kun he olivat valmistuneet katolisesta sisäoppilaitoksesta ja täyttivät 18, he muuttivat Lontooseen.

Uudessa kaupungissa vasta löydettyä itsenäisyyttä kohtaaessaan Auder ei voinut aivan sivuuttaa sitä tosiasiaa, että he olivat transsukupuolisia, minkä he olivat aistineet noin 12-vuotiaasta lähtien. En ollut tyytyväinen siihen, kuinka olin yhteydessä muihin ihmisiin, lähinnä siksi, etten ollut oma itseni, he muistelevat. He kehittivät näitä itsestään selitettyjä sotkuisia teinien tunteita vuoden 2018 debyytti-EP:llään Kuka kantaa sinua . Mutta uusi kypsyyden tunne näkyy heidän uusimmissa, kaksi luolaa sisällä , heidän ensimmäinen projektinsa sen jälkeen, kun he julkaistiin transiksi viime syyskuussa. Siinä on laajaa orkesterituotantoa ja kokeiluja laajemmilla, pop-laululinjoilla, jotka antavat projektiin jännittävän melodraaman ilmapiirin.

Auder istui alas niitä. puhua lisää miten kaksi luolaa sisällä on ikääntymisen tarina, miksi he hankkivat takaisin kristillisen ikonografian, esittävät esityksiä Christine and the Queensin kanssa ja heidän tuleva debyyttialbuminsa.

Lauren Auder



Will Reid

Voitko kertoa minulle, kuinka elämäkokemuksesi vaikutti tämän EP:n tekemiseen?

Aloin kirjoittaa sitä 18-vuotiaana. Olin kaapissa, olin juuri muuttanut pienestä kylästä suurkaupunkiin, enkä tiennyt minne olin menossa. Siinä iässä käyt läpi monia muutoksia ja alat ymmärtää, kuinka olet suhteessa muihin ihmisiin ja itseesi. Kävi ilmi, etten ollut tyytyväinen suhteeseeni muihin ihmisiin, lähinnä siksi, etten ollut oma itseni. Siitä levyssä on kyse. Kyse on siitä, kun olet kuin En ole enää lapsi enkä vielä aikuinen. Nyt on aika päättää, kuka haluan olla.

Jos minun pitäisi ajatella sitä ikääntymisen tarinan arkkityypillä, se on sekava järjestyksessä. On hetki, joka liittyy syyttömänä olemiseen ja laajasilmäisyyteen maailmasta. Sitten toinen kappale kuvaa puolitraumaattisia kokemuksia ja tutkii, mikä osa sinulla on siinä. On muitakin syyn levittämistä ja olemista, Tällaista maailma vain on. Minun on löydettävä hyväksyntä itsessäni ja muissa. Kyse on siitä, että yritämme löytää hetken, jossa se on kuin viattomuus tai kokemus ei ole täysin tavoiteltava asia. Kyse on tämän keskitien löytämisestä, jossa voit olla rauhassa.

Kesäkuun 14. päivänä on sellaista elämystä ja jännitystä, jota ei ollut aiemmassa työssäsi. Sekin näyttää rakkauslaululta.



Kaksi ensimmäistä EP:täni käsittelevät teinien tunteita, jotka pyörivät romanttisten tai seksuaalisten vuorovaikutusten ympärillä – nämä asiat ovat todella hermoja raasttavia ja stressaavia. Tällä levyllä on muutama kappale, jotka näyttävät puhuvan rakkaudesta, mutta se on enimmäkseen itsensä hyväksymistä. Luulen, että se on tavallaan rakkauslaulu.

Sisältö

Tämä sisältö on myös katsottavissa sivustolla sitä on peräisin alkaen.

Voitko opastaa minut lauluntekoprosessisi läpi?

Yleisesti ottaen aloitan käsitteellisellä tasolla ennen kuin teen mitään musiikkia. Olen kuin, mitä haluan sanoa tällä kappaleella? Mitä haluan sanoa tällä projektilla? ja käydä läpi koko ajatusprosessi. Kun se on tehty, on aika laittaa se musiikkiin. Esimerkiksi yksi asioista, joita teen New Yorkissa, on [debyyttini] albumin kirjoittaminen. Olen suunnitellut albumin nimeä ja jokaista kappaletta noin kahden vuoden ajan. Vain kuusi kuukautta sitten aloin tehdä sille mitään musiikkia.

Oliko kappaleita, jotka olet unohtanut?

Kyllä, niitä on varmasti joukko, mutta luulen, että ne eivät olleet tarpeeksi hyviä. Jos en muista sitä, se ei todennäköisesti ole tarpeeksi tarttuva.

Kuinka päätät siitä lähtien, millaista instrumenttia käytät?

varten [ kaksi luolaa sisällä ], päätin, että siitä tulee superkieluraskas. Kielet olivat luonnollinen asia [for kaksi luolaa sisällä ], koska kyse oli sisäisestä monologista ja jouset tuntuivat sopivalta taustalta. Mutta esimerkiksi [tulevalla] albumilla olen hyvin tietoisesti päättänyt, että siinä ei ole jousia. Levy käsittelee paljon enemmän kehoa ja halusin sen olevan paljon fyysisempää, joten se on enimmäkseen puhallinsoittimia, joita soitetaan hengittäen, ja lyömäsoittimia, jotka ovat välitöntä fyysistä toimintaa.

Halusin todistaa itselleni, että pystyn tekemään levyn, jolla on todella ajatonta laatua. Se osui linjaan artistien kanssa, joita todella ihailin, 60- ja 70-luvun barokkipop-artisteja. Scott Walker vaikutti minuun suuresti – hän on se, jonka nostan aina esille, koska hän on eräänlainen senseini.

Olin todella kiinnostunut yrittämään tehdä musiikkia, joka tuntui olevan olemassa fyysisessä tilassa. Tämä EP ei kuulostaisi samalta, jos en olisi soittanut suuria keikkoja [Christine and the Queensin avaus]. Ensimmäinen levy tehtiin edes miettimättä live-esityksiä. Se tehtiin makuuhuoneessa, hyvin eristyksissä, joten suuri osa siitä on hyvin matalatempoista ja tavallaan melko kylmää. Mutta kun olin soittanut valtavalle yleisölle, jolle en ollut kovin valmis soittamaan, se sai minut ehdottomasti ajattelemaan uudelleen tapaa, jolla tein musiikkia. Kappaleet [päällä kaksi luolaa sisällä ] ovat paljon lämpimämpiä ja nopeampia. Heillä on energiaa, joka tuntuu siltä, ​​että voisit kuunnella niitä ulkomaailmassa, etkä vain kuulokkeissasi, lakanoiden alla.

Tällä levyllä on muutama kappale, jotka näyttävät puhuvan rakkaudesta, mutta se on enimmäkseen itsensä hyväksymistä. Luulen, että se on tavallaan rakkauslaulu.

Oletko uskonnollinen? Oletko kasvatettu uskonnon kanssa?

Minua ei kasvatettu uskonnolliseksi. Enkä ole erityisen uskonnollinen, paitsi se tosiasia, että asun länsimaisessa maailmassa, ja siksi kristinusko on jollain tavalla juurtunut minuun. Mutta luulen, että olen vain hämärästi hengellinen. Se, että se tulee usein esiin työssäni, on ehdottomasti vain sivutuote siitä, että se on perusta monille kulttuurille, jonka ympärilläni olen aina ollut.

Miten sovitat yhteen kiinnittymisesi kristilliseen ikonografiaan ja omituisuutesi?

Kaikki, mikä on ollut olemassa niin kauan – hyvä tai huono – on mielenkiintoista tutkia. Nämä vanhanaikaiset asiat, niin paljon kuin ne ovat saaneet aikaan todella pelottavia asioita ihmisille kautta aikojen, ne ovat olemassa jossain yleisessä alitajunnassa. Varsinkin koska se, kuka olen, ei täsmää kovin hyvin monien noiden tavaroiden kanssa, minusta on mielenkiintoista saada takaisin paljon kuvia ja symboliikkaa.

Jos voisit olla missä tahansa aikakaudella ja olla mikä tahansa henkilö, esine tai eläin, mikä olisit?

Hyvä juttu. Joo, olen miettinyt. Luulen, että jos voisin kuulua Rooman eliittiin, voisin nauttia siitä. Minulla ei olisi liikaa syyllisyyttä, koska tietoisuutta ei ollut liikaa ja ahmatti kuulostaa hauskalta. [nauraa] Vitsailen vain. Rehellisesti sanottuna olisin halunnut nähdä 1920-luvun Pariisissa. Ilmeisesti se on tunnelma, eikö? Se tuntui hauskalta ajalta olla lähellä. Monet sen ajan [surrealistiset] kirjailijat kirjoittivat asioita, joista olen todella pakkomielle.

Haastattelua on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.