Now List 2020: Collier Schorr vapauden näkemisestä valokuvauksen kautta

Tervetuloa Now-listaan, niitä. Vuosittainen visionääristen LGBTQ+-taiteilijoiden, aktivistien ja yhteisön jäsenten juhla. Lue lisää palkituistamme täältä , ja katso täydellinen lista voittajista täältä .



Nykyään saat anteeksi oletuksen, että jollakin kansainvälisesti arvostetulla kuvataiteilijalla olisi huolellisesti kuratoitu, erittäin tyylikäs verkkosivusto. Ei Collier Schorr, tai ei ainakaan aivan. Brooklynissa toimivan valokuvaajan sivusto on varmasti kuratoitu, vaikkakaan ei perinteisessä, ilmeikkäässä mielessä; vierailla collierschorr.com , ja löydät yhden paljaan sivun, jossa on vain luettelo paikoista, joissa hän on näyttänyt töitä, kustantaja, jonka kanssa hän on työskennellyt, ja erilaisia ​​yhteystietoja. Se siitä. Schorr kertoo enemmän siitä kuka hän on taiteilijana sen kautta, mikä ei sisälly, kuin sen kautta, mikä on: Missään ei löydä usein minimalistisia, joskus äänekkäitä, vaikkakin aina pidättäviä kuvia, joita hän on esittänyt gallerioiden seinillä ja sivuilla. muotilehdistä 1980-luvulta lähtien.

Schorr varttui Queensissa ja opiskeli journalismia New Yorkin School of Visual Artsissa. Viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana hän on työskennellyt eri muodoissa ja tyyleissä. Vain hänen neliosaisessa sarjassaan Metsät ja pellot , valokuvaaja loihtii dokumentaarisen (joskin fiktiivisen) välähdyksen pienestä saksalaisesta kaupungista muotokuvien, asetelmien ja reportaasien avulla. Hänen toimituksellisessa työssään Schorrin luova muuttuvuus näkyy hillittyjen, intiimien versojen kautta, kuten hänen i-D kansi mallin Nathan Westlingin kanssa loistokkaasti leiriläisiin kuviin, jotka hän ampui Louis Vuittonin sellun inspiroimalle Syksyä 2020 edeltävä kampanja .



Viime aikoina Schorrin lahja sopeutumiskyvystä oli esillä, kun hän valokuvasi entinen niitä . kansitähti Janelle Monáe yli Zoom for Vanity Fair . Seuraavassa sähköpostihaastattelussa keskustelimme 57-vuotiaan valokuvaajan kanssa etäkuvaamisesta, hänen suhteensa kehityksestä termeihin butch ja androgyyni sekä siitä, kuinka hän tekee taidetta valtavan globaalin muutoksen aikana.



Koska tämä on Now List, ensimmäinen asia, josta haluaisin kysyä sinulta, on Janelle Monáen etäkuvaaminen äskettäistä Vanity Fairin kansikuvaa varten. Se on niin vaikuttavan intiimi ja ajankohtainen kuvaus. Millaista se oli? Olen myös utelias, mitä olet oppinut ammatistasi kokemuksesi kautta.

Aloin kuvata joitain projekteja etänä muutama vuosi sitten, ja silloin vaikutelmani oli, että tilojen läheisyys oli paljastus. Aiheella oli tietty autonomia. Ja kuvien tekeminen sisälsi paljon enemmän puhumista. Janellen etäkuvaamiseen sisältyi viestintä ja luottamus, jonka toivon paljastavan kuvista. Mutta silti COVID-19:n aika antoi todella sävyn – hänen halunsa olla siellä ihmisenä, johon pandemia yhdistää.

Osallistuit äskettäin New York Times Style Magazine upea ominaisuus nastoilla ja nastoilla. Olen utelias, millaista oli kuvauksissa ja myös suhteestasi termiin butch.



En ole koskaan ajatellut itseäni paskana. Se on tavallaan oletusarvo muille poikamaisen ulkonäön perusteella. Mutta kun ihmiset tapaavat minut, he näkevät sen ohi hyvin nopeasti. Itse kuvaus oli ilo – todellinen juhla ja kiehtova nähdä huone, jossa nämä erilaiset omituisuudet ilmenivät. Kukaan ei ollut toista kummallisempi. Mutta kävi selväksi, että jotkut naiset olivat perinteisesti enemmän tyhmiä ja he saivat tunnustusta siitä. Energia oli niin kaunista, koska huoneessa oli myös niin paljon luovuutta.

Johdonmukainen teema työssäsi on kohteen ja valokuvaajan välinen suhde – varsinkin kun se toimii sukupuolen linssin kautta. Miten tämä dynamiikka on kehittynyt vuosien varrella trans- ja sukupuoleen poikkeavien ihmisten näkyvyyden lisääntyessä muotimaailmassa ja laajemmin koko kulttuurissamme?

Työstäni on tullut julkisempaa. Lehdet ja asiakkaat pyytävät minua erityisesti kuvaamaan ihmisiä, jotka olisin tavallisesti löytänyt yksin. Teollisuus todella avautui ja otti trans- ja omituiset kehot - se tuntui ihmeelliseltä. Ja tuntui myös vähemmän eristäytyneeltä. Olla ihmisten joukossa, jotka tuntevat olevansa yhteydessä toisiinsa. Minulla oli yksi kokemus, jossa kuvasin trans-mallia ja mallia, joka halusi siirtyä samaan aikaan. Lapsen kipu, joka vielä odotti päästäkseen ulos kehostaan, oli käsinkosketeltavaa. Ja kun näin tuon pojan myöhemmin, pojan ruumiissa, jonka he tiesivät olevan omansa, itkin sisälläni. Sen vapauden näkeminen.

Toinen teema, jonka kriitikot pitävät kuvistasi melko säännöllisesti, on androgyynia. Miten vastaisit tähän attribuutioon ja mitä voimaa ja minkä mahdollisen vaaran löydät termistä?

On mielenkiintoista, kuinka androgyynia monimutkaistaa. Se on niin imeytynyt muodista. Kyse on niin paljon muodista! Hiukset, vaatteet, tyyli. Joten sitä voidaan helposti soveltaa täysin heteroseksuaalisiin ihmisiin valokuvaukseen. Olen tehnyt sen ja niin on tehnyt useimmat muut valokuvaajat. Olen edelleen sitä mieltä, että se on asema. Mutta en ole varma, onko se poliittinen kanta. En ole varma, käyttäisinkö termiä enää kuvaamaan itseäni. Queer olisi sopivampi. Koska se ei ole niin kiinni visuaalisesti. Ja yleensä tuo visuaalinen ilme liittyy liikaa kauneuteen. Ja se on saavuttamaton.



Millä tavoin (jos ollenkaan) sanoisit suhtautumisesi käsitöihisi muuttuvan, kun siirryt aikakauslehden kuvaamisesta tai muotikampanjasta johonkin enemmän museo-/galleriaan?

Ammun kaiken samalla tavalla. Minulla on aina ollut.

Lopuksi ihmettelen, kuinka sanoisitte ajankohtaisten tapahtumien - olipa kyseessä meneillään oleva pandemia tai viimeaikaiset kansannousut poliisin julmuutta vastaan ​​- vaikuttavat työhönne taiteilijana?

Kaikki taiteilijat ihmettelevät, kuinka tehdä töitä tänä aikana. Teen töitä hyvin hitaasti.

Tämä haastattelu on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.