Nona Hendryx tuo Sun Ra:n ja afrofuturismin takaisin valokeilaan
Nona Hendryx tunnetaan ehkä parhaiten entisenä Labelle-trion jäsenenä, joka toi kappaleen Lady Marmalade ensimmäisen kerran televisioon vuonna 1974, mutta muusikon soolotyö on syvempää ja kokeellisempaa kuin mikään radiosingle. 70- ja 80-luvuilla hän alkoi tehdä eteenpäin suuntautuvaa funk-rock- ja soulmusiikkia soolona, ja hänen soundinsa sai lähes kosmisen laadun – Sun Ra:n, Hendryxin vuosikymmeniä jatkuneen pakkomielteen jakaa.
Genreä taitava jazzmuusikko tunnetaan avantgarde-työstään, taivaallisista filosofioistaan ja afrofuturismin tuomisesta valtavirtaan, taiteelliseen liikkeeseen, joka juhlii mustan kulttuuria yhdistämällä egyptiläisiä (ja muita ei-länsimaisia) myyttejä science fictioniin ja futuristisiin fantasioihin. . Nähtyään ensimmäisen kerran Sun Ra:n ja hänen Arkestran pelaavan pienissä Philadelphian yökerhoissa 70-luvulla, Hendryx ihastui hänen kykyynsä valloittaa yleisöä ja näennäisesti kuljettaa heidät uusiin ulottuvuuksiin. Se on laatu, jonka hän toivoo saavansa vangiksi uudessa ohjelmassa, Nona Hendryx ja Sun Ra:n opetuslapset temppelissä , joka saa ensi-iltansa tänä sunnuntaina 29. helmikuuta Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.
Esitys on osa Harlem Stagen tilaamaa vuoden kestävää Sun Ra:n ja Afrofuturismin juhlaa, jonka taiteellisena johtajana toimii Hendryx. Hendryxin kunnianosoitus lupaa olla moniaistinen kokemus – suunniteltu erityisesti Metille Dendurin temppeli , muinainen egyptiläinen temppeli museon Sackler Wing -siivessä – joka kääntää Sun Ra:n yliluonnolliset ideat uudelle sukupolvelle. Ennen esitystä Hendryx puhui niitä. , jakaa ajatuksensa Sun Rasta ja afrofuturismista, taiteilijoista ja vaikutteista, jotka muovasivat hänen uutta esitystään, sekä toiveistaan tulevien mustien luovien sukupolvien suhteen.
Miten arvelet urasi – sekä Labellessa että sooloartistina – personoivan afrofuturismia?
Luulen, että se on se, mitä teimme yrittäessämme laajentaa ideoitamme esityksestä ja tietoisuuttamme. Olemme olleet suurelta osin osa menneisyyttä, koska olemme tyttöryhmä, mutta olemme myös katsoneet futuristisia asioita, joita tapahtui aikuisena – kuten kuuhun meno ja avaruuslentojen tekeminen, maailma on pienentynyt, koska ihmiset matkusti enemmän. Minulle afrofuturismi sytytti uudelleen lapsuuden kiehtovuuden tieteeseen, avaruuteen, tähtitiedeen, ja toin sen Labellen musiikkiin, jota olen kirjoittanut.
Milloin tutustuit Sun Ra:n työhön ensimmäisen kerran? Oletko koskaan voinut todistaa häntä henkilökohtaisesti?
Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä kuulin, kun näin hänet ensimmäisen kerran pienessä klubissa Philadelphiassa ja sitten taas New Yorkissa; se oli vain ainutlaatuinen ja melkein käsittämätön. Siinä soitti 20 muusikkoa yhtä aikaa, joskus enemmänkin, eikä mikään orkestroitu muoto, kuten klassisessa musiikissa. Nämä olivat vain henkilöitä, joita Sun Ra ohjasi hänen ja hänen liikkeidensä kautta, mitä ja milloin heidän pitäisi soittaa. Kesti jonkin aikaa sulatella.
Olisin mielelläni nähnyt hänen työtään, mutta nyt löydän sen vain YouTuben kautta.
Kaikki olivat transsissa. Se on vain ääni ja lava ja kaikki, jotka olivat pukeutuneet näihin yksilöllisiin ulkoasuihin - eräänlainen risteys hippien ja tulevaisuuden välillä, egyptiläinen-slash-afrikkalainen, kaikki nämä erilaiset elementit. Istuit vain suu auki, kun musiikki vaihtui; se ei ollut vain uria, se jatkui kaikenlaisiin suuntiin. Se sai minut tuntemaan oloni irti maasta ja lähetetty jotenkin avaruuteen.
Mitkä muut taiteilijat tai hahmot ovat Sun Raa lukuun ottamatta esimerkkejä futurismista ja afrofuturismista?
Tietyssä vaiheessa Issac Hayes loi futuristista työtä, vähän Sun Ra:n jälkeen; 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa oli myös David Bowie. Englannista kotoisin oleva Arthur Brown oli melko törkeä.
Oli artisteja, joita pidettiin ylijääneinä beatnikeinä ja jotka olivat peräisin tuolta ajalta 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa, mutta he eivät todellakaan tehneet sitä, mitä Sun Ra teki. Sun Ra oli myös free jazzin, funkin ja standardien hybridi, mutta hän soitti niitä oudolla tavalla. Hän oli enemmän kuin avantgarde-elokuvaohjaajat tai taiteilijat, kuten Salvador Dalí tai René Magritte, Robert Rauschenberg… En usko, että vertailua oli, ellei puhu jazzista ja jostain sellaisesta kuin John Coltrane, Alice Coltrane ja Miles Davis. kun hän meni sähköön.
Mikä oli luomisprosessi Kosminen synteesi sarja ja tarkemmin sanottuna Nona Hendryx ja Sun Ra:n opetuslapset temppelissä ?
Tämä The Met -esitys on todella kunnianosoitus ja tapa soittaa hänen musiikkiaan eri valossa, koska emme ole Arkestra. Sun Ra:n tekemämme kolme kappaletta ovat esityksen pilareita, ja haluamme ilmaista, kuinka Sun Ra vaikutti meihin ja toivomme vaikuttavan muihinkin visuaalisen, äänen, valon ja liikkeen kautta.
Milloin huomasit, että afrofuturismi tuotiin uudelleen massalle, varsinkin viime aikoina?
Ehkä viimeisen 10 vuoden aikana on ollut sellaisia asioita Matriisi sekä eri tieteiselokuvien ja kirjallisten julkaisujen suosio kasvaa. Sitten tietysti oli Musta pantteri, ja siitä tuli Oi, okei, mustia ihmisiä tulevaisuudessa. [nauraa] Se todella avasi portit.
Sitten sinulla on Regina King, joka on päällä Vartija, ja muita sarjakuvissa ja scifi-kirjoissa olleita hahmoja herätetään henkiin. Se on taidemuoto, josta mustille on tullut tapa käsitellä hyvin vaikeaa menneisyyttä ja nykyisyyttä. Se on auttanut esittämään orjuuden ja kiihkoilun tavalla, joka maistuu joillekin ihmisille, enimmäkseen valkoisille.
Miten tekniikka vaikuttaa Sun Ra:n ja afrofuturismin kosminen synteesi ? Odotatko Black techin kasvavaa läsnäoloa tulevaisuudessa?
Ehdottomasti, se on täällä. Se on puhelimia, se on melkein kaikessa, mitä tarvitsemme tänään. Teknologiateollisuudessa ja teknologian, suunnittelun, luomisen ja valmistuksen eturintamassa on monia mustia ihmisiä. Näemme vain isommat kalat, mutta ympäriinsä ui paljon luotsikaloja, ja eräänä päivänä huomaat, että isommat kalat eivät selviä ilman luotsikalaa. Lisää mustia ihmisiä tulee mukaan ja luo. Se on osa tietämystä.
Pidätkö Harlemia mustien kulttuurin Mekkana?
Se oli joskus, mutta Atlantaan on tapahtunut suuri muutos Tyler Perryn ja monien muusikoiden siellä tekemän työn takia. On eri paikkoja, Chicago, Detroit myös elävät renessanssia, Miami, Lontoo, Saksa, Japani… Koska on olemassa afroamerikkalaisia jälkeläisiä, jotka muuttavat näihin paikkoihin, mitä seuraavaksi?
Millaista vaikutusta toivot Kosminen synteesi on?
Toivon, että se tuo huomion Sun Raan ja hänen tehtäväänsä, hänen musiikkiinsa ja ajatuksiinsa mustien ihmisten ympärillä Amerikassa. Ajatusprosessi, johon meidät indoktrinoitiin, kun meidät tuotiin tänne orja-aluksilla, riisti meiltä täysin historiamme ja [ankoi meille] väärän uskon siitä, keitä olimme.
Haluaisin ihmisten tietävän, että Sun Ra oli muusikko, taiteilija ja hämmästyttävä säveltäjä, mutta myös vapaamielinen mies, joka halusi jakaa sen muiden kanssa. Ehkä ei nyt, mutta jossain vaiheessa tulevaisuudessa joku muu huomaa, että pystyimme kunnioittamaan häntä, juhlimaan häntä ja löytämään inspiraation.
Haastattelu on tiivistetty ja muokattu selvyyden vuoksi.