Kivun ja nautinnon lisäksi uusi Hellraiser haastaa kaikki ihmisen binaarit
Jamie Claytonin aavemainen uusi Pinhead on jossain kerubin ja demonin välissä.
Vuosikymmeniä, Hellraiser franchising on hölmöinyt suoraan videoon kiirastulessa, tuskin täyttäen alkuperäisen elokuvan painajaismaista näkemystä. Etenkin queer kauhufaneille sarjan vähentynyt tuotto tuntui potentiaalin menettämiseltä: alkuperäinen luoja Clive Barker oli yksi ensimmäisistä julkisesti julkaistuista elokuvantekijöistä. genre, ja hänen teoksillaan on aina ollut iloisen transgressiivinen queer-putki, joka on pitkään ollut poissa monista jatko-osista.
Mutta enemmän kuin mikään muu viimeaikainen kauhuversio, tämän vuoden uutta Hellraiser tarjoaa mahdollisuuden veriseen lunastukseen, ja siinä on pakottava valinta näyttelijänä Jamie Clayton kauhukuvakkeena Pinhead. Ohjaaja David Bruckner ja käsikirjoittajat Ben Collins ja Luke Piotrowski – tiimi kehutun takana Yön talo - eivät ole vain heränneet henkiin Hellraiser , he ovat antaneet sille uuden elämän tarjoten tulkinnan, joka on sekä selkeästi 2000-luvulta että enemmän yhteydessä Barkerin lähdemateriaaliin.
Clive Barkerin alkuperäinen novelli, Helvetin sidottu sydän , josta ensimmäinen Hellraiser elokuva perustui, toimii suoremmin inspiraationa vuoden 2022 remakelle kuin mikään aiemmista elokuvista. Novellassa 'Pinhead'-nimellä tunnetuksi tullut keskeinen kenobiitti ei ollut elokuvien macho-nahkainen isä, vaan androgoosimpi ja eteerisempi olento, joka on olemassa useamman binaarisen kuin pelkän kivun ja nautinnon ulkopuolella. Näyttelijä Doug Bradley pohdiskelevalla läsnäolollaan ja syvästi kaikuvalla äänellään vahvisti Pinheadin yhdeksi kauhusarjan tunnetuimmista ikoneista. Mutta ikonit tuovat odotuksia, ja siitä, että sarja liittyi niin vahvasti yhteen hahmoon ja yhteen esiintyjään, tuli painoarvoa: Ajan myötä Hellraiser keskittyi enemmän Pinheadiin ja vähemmän teemoihin, kuten fyysisen tuntemuksen monimutkaisuuteen.
Vaikka ympäristö on nykyaikainen, uusi Hellraiser on monella tapaa tervetullut paluu sarjan juurille, ja Cenobites on kuvattu jonakin todella maailmamme ulkopuolella. Niiden erottuva ilme on myös muokattu; kuorittu iho ja lävistykset säilyvät, mutta nahka on suurimmaksi osaksi poissa: ne ovat omituisia, mutta eivät aivan mutkaisia, enemmän avaruusolentoja kuin vankityrmäfriikkejä. Ne näyttävät siltä kuin ne olisivat nousseet ulos Panin labyrintti maanalaisen sijasta ilon paikka .
Jamie Claytonin esittämänä Pinhead on jossain kerubin ja demonin välissä, melkein kuin Martin Scorsesen androgyyni Lucifer. Kristuksen viimeinen kiusaus . Se ei myöskään ole vain stunt-castingia – Hellraiser ei ole erityisen kiinnostunut tutkimaan, mitä tarkoittaa, että transnainen on niin ikonisessa roolissa, koska se välttää kaiken mahdollisen tokenisoinnin. Hellraiser sen sijaan tekee sen, mitä jokaisen elokuvan, jossa on transesiintyjiä, pitäisi tehdä: se antaa heille mahdollisuuden taipua ja ilmaista kykyjään. Pinhead ja Cenobites ovat tottuneet säästeliäästi Leuat -vaikutelma, mutta joka hetki, jolloin Clayton on ruudulla, hän kanavoi Shakespearenin intensiteetin. Hänen piirteensä ovat pehmeitä ja petollisen kutsuvia, mutta hänen äänensä sisältää kummallista modulaatiota.
Vaikka BDSM ylisävyt alkuperäisen Hellraiser estetiikkaa ei voitu jättää huomiotta, Doug Bradleyn ennakoiva läsnäolo sai Pinheadin aina tuntumaan hieman enemmän perinteiseltä slasheriltä, joka oli kiinnostunut enemmän kivun aiheuttamisesta kuin tunteiden linjojen hämärtämisestä. Claytonin esitys on pelottavampaa ja jollain tapaa tehokkaampaa, ja se säteilee selkeää energiaa, joka tuntuu samanaikaisesti turvalliselta ja vihamieliseltä. Tämä uusi Pinhead viittaa siihen, että kenobiisien valtakunnassa voisi asua paitsi ne, jotka haluavat kokea toisaalta nautintoa, myös yksilöt, jotka haluavat paeta muita ihmisen binäärien ja rajojen muotoja.
Mikä lopulta erottaa nämä kaksi yksittäistä nimeä Hellraiser elokuvat ovat heidän päivänsä konteksti. Vuoden 2022 Hellraiser saapuu maailmaan, joka on edelleen kauhistuttava omituisille ihmisille, mutta joka on muuttunut vivahteikkaammaksi sukupuoleen ja seksuaalisuuteen liittyvissä keskusteluissa. Barkerin alkuperäinen elokuva oli vain muutaman vuoden päässä jostain William Friedkinin kaltaisesta. Risteilyt , joka leimaa omituisuutta yleensä ja tarkemmin sanottuna Clive Barkeria inspiroineen kink-kulttuurin. Maailman Hellraiser ilmoitti Barker's omia kokemuksia seksityöntekijänä Englannissa 1970-luvulla, BDSM-skenen reuna-alueilla – samassa maailmassa, joka synnytti Judas Priestin heavy metal -homoeroottiset fantasiat, jonka kappale ”Hellbent for Leather” voisi toimia de facto tunnuskappaleena Hellraiser sarja.
AIDS-kriisin saavuttaessa huippunsa kauhuelokuvat pitävät Pelko yö ehdotti suoraa yhteyttä omituisen halun ja kuolemanhalun välillä, mikä viittaa olennaisesti siihen, että homoseksuaalisuus tuomittiin väkivallan ja vampyrismin tuskalliseen olemassaoloon. Vaikka Barkerin omaleimaiseen estetiikkaan inspiroineen fetissikulttuurin täytyi turvallisuus- ja laillisuussyistä olla olemassa maan alla, kummallisen olemassaolon luontainen laittomuus antoi jotain Hellraiser transgressiivinen reuna. Elokuva oli houkutus tulla elämään herkullisesti ja nukkumaan vihollisen kanssa.
Uusi Hellraiser tekee samanlaisen ehdotuksen, mutta panokset ovat hyvin erilaiset: kenobilaisten auran vetämät uudet hahmot ja heidän kekseliäisyytensä eivät halua paeta yhdenmukaisuutta. Roland Voight, taitava liikemies, joka avaa tappavat portaalit, etsii loputonta nautintoa, joka on samanlainen kuin alkuperäisen sarjan Frank, mutta hänen loputtomalla ruokahalullaan ei lopulta ole mitään tekemistä seksuaalisuuden kanssa. Se johtuu siitä, että hän on rikas mies, joka etsii muita hallintakeinoja, toista esinettä lisättäväksi kokoelmaansa, toista kokemusta, jonka hän voi vaatia itselleen eikä kenellekään muulle. Tällä tavalla elokuvalla on luultavasti enemmän sanottavaa nykytaidemaailman korruptiosta à la Velvet Buzzsaw kuin se tekee omituisesta halusta.
Todellakin, vaikka uusi Hellraiser on virkistävä päivitys, se havainnollistaa viime kädessä, kuinka seksiä koskevat suuremmat yhteiskunnalliset keskustelut ovat muuttuneet viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana. 1980-luvulla Hellraiser oli hyvin pitkälti henkilökohtaisten halujen politiikkaa ja yhteiskunnallisia normeja, joita rikomme pyrkiessämme ekstaasia. Mutta 2020-luvulla takeaway tuntuu erilaiselta. Tässä helvetin maailmassa seksi on vain vallan muoto, rikkaiden ostettava ja vaihdettava hyödyke.