Kuinka queer-taiteilijat ajattelevat uudelleen identiteetin sujuvuutta

Sekoita kortit. Maskuliini? Naisellinen? Kaikki riippuu tilanteesta. Neuter on ainoa sukupuoli, joka sopii minulle aina, kirjoitti radikaali juutalainen taiteilija ja antifasisti Claude Cahun . Vaikka tämä sujuva sukupuolen ymmärtäminen tuntuu täysin nykyaikaiselta, se kirjoitettiin 88 vuotta sitten Cahunin surrealistisessa omaelämäkerrassa. Tunnustukset mitättömiä .

Kuten heidän edelleenkin ajankohtainen lausuntonsa, Cahun ja kumppani/taiteellinen yhteistyökumppani Marcel Moore ovat tärkeitä edeltäjiä taiteilijoille, jotka hylkäävät sukupuolen binäärit. Tätä jatkuvaa vaikutusta tutkitaan Näytä minulle sellaisena kuin haluan tulla nähdyksi , uusi näyttely San Franciscossa Nykyjuutalainen museo avataan 7. helmikuuta. Museon apulaiskuraattorin Natasha Mattesonin kuratoima näyttely yhdistää nämä historialliset henkilöt kymmenen nykytaiteilijan työhön. Surrealistitoveri Marcel Duchamp pukeutui samana ajanjaksona naiselliseen persoonaan Rrose Selavyyn, mutta Cahun ja Moore särkivät käsityksen vakaista sukupuolirooleista yhdessä valokuvissaan ja valokuvamontaaseissaan. Yhdessä valokuvassa Cahun on sydämellä koristeltu, androgyyni kehonrakentaja, joka näyttää siltä kuin he treenaasivat kabareessa kuntosalin sijaan; toisessa, ne ovat kuva butch maskuliinisuus, tiiviisti leikatut hiukset ja pop-takkikaulus. Esittämällä valokuvissaan erilaisia ​​identiteettejä, Cahun ja Moore kuvasivat useiden itseen mahdollisuutta.

Näyttely rinnastaa Cahunin ja Mooren töitä sekä nykyajan taiteilijoiden identiteetin tutkimiseen käyttämiä tekniikoita. Esillä on Zanele Muholi ja Toyin Ojih Odutola ’s useita omakuvia Nuori Joon Kwak ja Isabel Yellin amorfisia kehon muotoja Gabby Rosenberg osittain abstrakteja maalauksia. Etenkin lukukelvottomuus ja moniselitteisyys ovat taiteilijoiden taktiikkana kieltäytyä staattisista, sosiaalisesti pakotetuista identiteeteistä, mikä luo potentiaalin monenlaiseen olemiseen.

niitä. puhui kuraattori Natasha Mattesonin kanssa esityksen taustalla olevasta inspiraatiosta, lukukyvyttömyyden voimasta ja siitä, kuinka Cahunin ja Mooren työ puhuttelee tämän päivän LGBTQ+-katsojia.

Claude Cahun ja Marcel Moore Nimetön Olen harjoittelemassa don

117mm x 89mm (kokonainen)Claude Cahun (Lucy Schwob) ja Marcel Moore (Suzanne Malherbe), Untitled [Olen harjoituksissa, älä suudella minua], 1927. Gelatiinihopeaprintti. Jerseyn perintö

Mikä alun perin inspiroi Näytä minulle sellaisena kuin haluan tulla nähdyksi?

Kun huomasin, että Claude Cahun oli juutalainen, kiinnostuin kovasti luomaan näyttelyn Cahunin ja Mooren töistä The Contemporary Jewish Museumiin. Halusin tutkia, mikä sai teoksen tuntumaan niin järjettömän nykyaikaiselta, koska sillä oli paljon resonanssia joidenkin nykypäivän jännittävimpien nykytaiteen teosten kanssa. Olin myös utelias siitä, mikä voisi olla juutalaista tässä itsejulistuksessa, ja tunnistin kuningatar Esterin tarinan arkkityypin, jossa hän paljastaa juutalaisen identiteettinsä pyrkiessään pelastamaan kansansa. Hänen esseessään Kaapin epistemologia, queer-teoreetikko Eve Kosofsky Sedgwick käyttää sanaa avowal viitaten sekä Estherin paljastukseen juutalaisesta identiteetistään että ulostuloon. Koska Cahunin tunnetuin kirjoituskirja on käännetty englanniksi nimellä Kieltäytymiset, tämä loi heti yhteyden. Cahun ja Moore, sekä nykytaiteilijat, joita ajattelin, omistivat ja julistivat itseään kieltämällä sen pysyvyyden.

Vaikka osa töistä näyttää liittyvän suoraan Cahunin ja Mooren valokuvaukseen, kuten Zanele Muholin omakuvat, muut osat yllättivät tyylivalikoimastaan, kuten Nicole Eisenmanin maalaukset, jotka näyttävät olevan vähemmän keskittyneet hänen omaan identiteettiinsä. Miten lähestyit kymmenen nykytaiteilijan valintaa esitykseen?

Kaikki näyttelyn taiteilijat tekevät töitä, jotka käsittelevät monimutkaisia ​​minän esityksiä, mukaan lukien muotokuva, joka ei ole selittävä, vaan pikemminkin verhottu, ristiriitainen ja vivahteikas. Nämä nykytaiteilijat kamppailevat ajankohtaisen representaatiodiskurssin kanssa, kuten itsen rakentamisen rajoitusten kanssa virtuaalitilassa, kulttuurin näkyvyyden ongelmallisuuksissa ja toimisuuksien etsimisessä aliedustettujen identiteettien edustamisessa. Halusin sisällyttää siihen monia erilaisia ​​tapoja taistella esityksen kanssa, jotta se olisi syvempi ja mutkistaisi tavanomaisia ​​kertomuksia.

Eisenmanilla on itse asiassa omakuva näyttelyssä, mutta hän kuvaa itseään viekkaasti takaapäin, piilottaen katsojalta lähes kaikki tunnuspiirteensä. Maalaus Pitkä välimatka kuvaa videochattia hänen ja tyttöystävänsä välillä kehittäen käsitystä itsestä suhteessa toiseen - näkemään itsensä.

Nuori Joon Kwak Hermaphroditus

Nuori Joon Kwak, Hermaphroditus's Reveal I, 2017. Lasikuitukangas, hartsi, valuhartsi ja kultaemali. Taiteilijan sekä Commonwealth and Councilin luvalla. Christopher Yinin ja John Yoonin kokoelma. Kuva: Ruben Diaz.

Monet mukana olevista teoksista käyttävät lukemattomuutta, kuten Tschabalala Itse kollaasikangasmaalauksia tai Isabel Yellinin ruumiillisia veistoksia. Luetteloesseessäsi väität, että lukukelvottomuus voidaan nähdä voimakkaana taktiikkana. Miten ja miksi niin tapahtuu?

Yksi tapa ajatella lukemattomuutta on kieltäytyä kuulumasta olemassa oleviin luokkiin. Edouard Glissantissa Opacityn vuoksi hän kirjoittaa läpinäkyvyydestä - länsimaisen ajattelun tarpeesta ymmärtää aihe - tarpeena mitata ja vähentää niitä. Oikeus eroon liittyy oikeuteen läpinäkyvyyteen. Myös Ariel Goldberg tutkii tätä aihetta Vieraantumisen periaate, queer-taiteen nopean leviämisen tutkimus ja tapoja, joilla näkyvyyttä voi ohjata halu kuluttaa queerness-taidetta. Tähän kulutukseen liittyy usein tietty omituisuuden pyyhkiminen tai tasoittuminen (joka ei ole koskaan ensiksikään vakaata). Joten tarrojen kieltäminen on voimakas taktiikka. Teoksen luettavuus riippuu tietysti sen katsojasta, ja osa näyttelyn teoksia puhuu tarkoituksella murretta.

Hiwa K 's tasapainoilee peilattua veistosta jäljittäessään pakenemistaan ​​Irakin Kurdistanista videossaan Esikuva (sokea kuin äidinkieli) , Davina Semo Seinälle kiinnitetyt teokset rikkoutuneilla auton lasilla ja jopa Young Joon Kwakilla Laulava peili II kaikki käyttävät heijastavia materiaaleja. Millä tavoin taiteilijat käyttävät heijastavia materiaaleja identiteetin käsittelemiseen?

Peili on usein käytetty itsensä havainnoinnin symboli, ja näyttelyn taiteilijat hyödyntävät sitä taitavasti monin eri tavoin. Joissakin teoksissa kohteet näkevät itsensä ja heidän itsenäkemyksensä ja itsemääräämiskykynsä menevät katsojan mielihyvän ja ymmärryksen edelle.

Sisään Tunnustukset mitättömiä, jota on kutsuttu antirealistiseksi, surrealistiseksi omaelämäkerraksi, Cahun palauttaa positiivisesti narsismin laadun hyveenä, voimakkaana itserakkauden julistuksena. Kirja, valokuvamontaasit ja muotokuvat käyttävät lasia tai heijastavaa allasta, jotka symboloivat tätä itsetutkiskelua ja itsensä tunnustamisen arvostusta. Yhdessä valokuvassa, joka nyökyttää suoraan Narcissukselle, hahmo lentää matalassa vedessä ja katselee heidän heijastukseensa ihastuneena.

Davina Semon vapaasti seisova veistos, joka on valmistettu erityisesti tätä näyttelyä varten, nimeltään HÄNEN VOIMASSA ON MÄÄRITTYNYT YMPÄRISTÖ ITSE, ON SUKUNUT YMPÄRISTÖÖN , sisältää suuren valettu pronssikello ja vedellä täytetty lintukylpybasalttilohkare, johon katsojat voivat kurkistaa ja nähdä omien kasvojensa sulavia heijastuksia. Kelloa voidaan soittaa, mikä toimii eräänlaisena ei-verbaalisena lupauksena. Hiwa K:n taustapeilit, joilla hän navigoi kulkimissaan maisemissa, viittaavat itsen rakentamiseen maantieteellisten alueiden ja muuttuvan/siirtolaisen identiteetin kautta. Zanele Muholissa Bona, Charlottesville (Bona tarkoittaa zuluksi katsoa tai katsoa), Muholin silmät kohtaavat oman heijastuksensa intiimissä ja voimaantuneessa itsehyväksynnän aktissa, katsojasta riippumattomasti toimivassa havainnointi- ja arvostamistavassa.

Miten näet Cahunin ja Mooren työn resonoivan tämän päivän identiteetin sujuvuuden ymmärtämiseen?

Cahunin ja Mooren työt ovat todella koskettavia monien ihmisten keskuudessa nykyään, olivatpa heillä itsellään juoksevaa identiteettiä, kenties omituisia tai sukupuoleen poikkeavia tai he vain ymmärtävät itsensä rakennetun ja muuttuvan luonteen. Luulen, että elämme kulttuurista hetkeä, jolloin valtavirta on hitaasti avautumassa kehittyneemmille ymmärryksille identiteetin sujuvuudesta ja moninaisuudesta. Vaikka en voi puhua kaikkien ihmisten reaktioista työhön, tiedän, että jotkut sukupuolen suhteen poikkeavat ja epäbinaariset henkilöt tuntevat syvän resonanssin joidenkin Cahunin ja Mooren työn kurittomien sukupuoliesittelyjen kanssa. Cahunin ja Mooren teos esittelee uskomattoman ennakoivan radikaalin käsityksen itsekkyyden rakenteellisesta luonteesta, ja teos osoittaa tahdonvapautta monien itseen esittämisessä. Heidän elämänsä on myös vakuuttava tarina, erityisesti heidän rohkea toimintansa toisen maailmansodan aikana. Uskon myös, että heidän työnsä ulkoasu tuntuu hämmästyttävän nykyaikaiselta monille ihmisille. Ja tietenkin, Cahun inspiroi äskettäin Dior-kokoelmaa .

Kuinka toivot näyttelyn motivoivan katsojia kyseenalaistamaan oman identiteettinsä vakautta tai itse identiteetin luonnetta?

Toivon, että kasvokkain näkeminen tällaisten kauniiden taideteosten ja niiden provosoivien, horjuvien lähestymistapojen kanssa identiteettiin herättää katsojissa uteliaisuutta ja ehkä avaa heille laajemman käsityksen itsestä ja itsestään.

Haastattelu on tiivistetty ja muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.