Kuinka Body Horror -elokuvat auttoivat minua käsittelemään sukupuolidysforiaa

Kaikki meemit rannasta, jotka tekevät vanhaksi, M. Night Shyamalanin uusin elokuva oli oppikirjaharjoitus body horrorista. Se sukelsi syvälle ikääntymisen kauhistuttavaan fyysiseen todellisuuteen lyhyessä ajassa vuosikymmeniä ja psykologiseen piiskaniskuun, jonka koet, kun kehosi kehittyy hallitsemattomasti ja rappeutuu muutamassa tunnissa vuosien sijaan.



Joten kun muut löysivät itsensä nauraen elokuvan lähtötilanteessa minulla oli erilainen kokemus Vanha - joka minulla on usein kehon kauhujen kanssa. Transnaisena, joka on kamppaillut sukupuolidysforian kanssa koko ikäni, tämä saattaa olla ainoa elokuvalaji, joka on yhtä kiinnostunut lihasta kuin minä.

Kauan ennen kuin vaihdoin, katsoin kauhuelokuvat Kaikenlaisista asioista tuli minulle tapa osallistua ja tutkia yksityisiä ajatuksia ja epävarmuustekijöitä, kun ne alkoivat kuplia.

Mutta sukupuolidysforia, huomasin, ei vain tuntunut poltergeistiltä tai yliluonnollisesta omaisuudesta; pahimmillaan se tuntui kehokauhulta, tuskalliselta ja voimakkaasti fyysiseltä alalajilta, joka liittyy yleisimmin elokuviin, kuten Videodrome, Hellraiser , tai Tetsuo: Rautamies . Tällaisissa elokuvissa kauhu ei tule niinkään ulkoisesta uhasta - kuten haamu tai kodin hyökkääjä - vaan sisältä, koska jokin hallitsematon ja tuntematon muuttaa sinun luonteesi.



Transnaisena, joka on kamppaillut sukupuolidysforian kanssa koko ikäni, tämä saattaa olla ainoa elokuvalaji, joka on yhtä kiinnostunut lihasta kuin minä.

Siinä mielessä, Vanha merkitsee eroa Shyamalanin kaltaiselle elokuvantekijälle, joka on yleensä enemmän huolissaan kerronnasta kuin kehosta. Sisään Vanha , luut särkyvät ja paranevat uudelleen ennätysajassa, mutta murtuvat uudelleen; kasvaimet kasvavat valtavasti; ja infektiot syövät ihmiskehon nopeasti. Tiivistämällä kaikki fyysiset muutokset, joita käymme läpi elämämme aikana, muutamaan tuntiin, Shyamalan osoittaa, kuinka häiritsevää on tuntea kehosi muuttuvan sinulle vieraaksi.

Elokuvan aikana mietin, kuinka ranta voisi vaikuttaa minuun transnaisena: nopeuttaako se muutoksia, jotka toivon saavuttavani hormonikorvaushoito , vai haudattaisiinko minut loppuelämäni ajaksi vieraassa, maskuliinisessa muodossa?

Vanha on viime kädessä elokuva autonomian nopeutuneesta menettämisestä – elokuvasta, joka heijastaa, vaikkakin tahattomasti, kokemuksia, joita monet transihmiset kokevat kehostaan.



Siinä mielessä, Vanha saattaa osoittautua oudon opettavaiseksi myös cis-katsojille. Klassinen proto-slasher Texasin moottorisahan verilöyly on kuvattu nimellä lopullinen prokasvissyöjäelokuva koska se kuvasi ihmisiä teurastettaviksi ja ruoaksi tarjoiltuja, aivan kuten eläimiä teollisen viljelyn myötä. Samoin, Vanha pyytää (enimmäkseen) cis-yleisöä osallistumaan ajatuskokeeseen, joka on lähempänä koettua todellisuutta monille transkatsojille: Entä jos kehosi ei enää tunnu omalta? Entä jos se kehittyi tavoilla, jotka saivat sinut tuntemaan olosi epämukavaksi?

Monille transihmisille ajan aiheuttamat fyysiset muutokset saavat sinut tietoiseksi irtautumisesta, jota tunnet omasta kehostasi, olipa kyseessä murrosiän alkaminen tai sukupuolisidonnaiset ikääntymisen merkit, kuten hiustenlähtö. Oma sukupuolidysforiani räjähti räjähdysmäisesti teini-iässä, kun teini-ikä toi mukanaan uuden ymmärryksen sukupuolesta, joka minulle syntyessäni määrättiin, ja kun kehoni alkoi muuttua hallinnan ulkopuolella.

Entä jos kehosi ei enää tunnu omaltasi? Entä jos se kehittyi tavoilla, jotka saivat sinut tuntemaan olosi epämukavaksi?

Body-kauhuelokuvista tuli minulle eräänlainen harjoituskuntosali, paikka, jossa kohtasin nuo pelot ennen kuin kohtasin ne todellisuudessa, mikä antoi minulle mahdollisuuden ottaa vastuu ja todella pitää lihani omana.



Jotkut ensimmäisistä elokuvista, joissa muistan nähneeni itseni transnaisena, olivat Paul W.S. Anderson on paljon halveksittu, mutta salaa loistava Resident Evil franchising, joka sisälsi body horror elementtejä. Hardcore-pelaajilla on tapana vihata näitä sovituksia, koska ne ohjaavat niin kauas lähdemateriaalista – mutta ihmisenä, joka ei ole koskaan pelannut pelejä, näin itseni Alicessa (Milla Jovovich), joka sarjan alussa herää aavemaiseen uuteen todellisuuteen. jolla on vähän muistia ja lähes olematon itsetunto.

Se, mikä aluksi näyttää pelkältä amnesialta apokalyptiselle selviytyjälle – joka viettää sarjan sotaakseen zombiruttoa ja sen vapauttanutta synkkää yritystä vastaan ​​– paljastuu lopulta olevan luonnollinen osa Alicen olemassaoloa. Kolmessa viimeisessä elokuvassa Alice tajuaa olevansa vain yksi monista identtisistä klooneista: hän on, kuten toinen hahmo kuvailee Resident Evil: Viimeinen luku , ei oikea tyttö, vaan taitava jäljitelmä, faksi. Sarjassa ei ole niinkään maailman pelastamista vaan enemmän Alice itsetunteen pelastamista, kun hän kokoaa erilaisia ​​sirpaleita ja sirpaleita oikealta tuntuvaksi identiteetiksi.

Kehoja ja identiteettejä voidaan rakentaa ja massatuottaa, Alice ymmärtää, mutta se ei tee niistä yhtään vähemmän päteviä, vähemmän maadoitettuja tai konkreettisia. Vaikka olisit yksi tuhannesta kopiosta, elokuvat näyttävät sanovan, olet silti olemassa.



Auttamalla minua kohtaamaan suoraan pelkojani siitä, että ruumiini on todellinen, ja aitouden saavuttamattomuudesta, Resident Evil päätyi oudosti, ehkä yllättäen, vakuuttaen minulle omasta pätevyydestäni.

Muut elokuvat kuten Omistaja Brandon Cronenberg, body-kauhumestarin David Cronenbergin poika ( Kärpänen , Videodrome ), käsittele näitä tunteita suoraviivaisemmin.

Vaikka lähes kaikissa elokuvissaan on paljon monimutkaista sukupuoleen liittyvää alatekstiä, David toimii silti kiistatta cis- ja maskuliinisesta näkökulmasta – hänen oma poikansa kuitenkin kantoi hänen kehoon keskittyvää perintöään avoimemmin genderqueer-tyylillä.

Yhtäkkiä ongelma on ulkopuolellasi, eikä sisälläsi.

Omistaja on paljon selkeämmin kyse siitä dissosiaatiosta ja dysforiasta, jota transihmiset usein kokevat. Vuoden 2020 kauhuelokuva, joka itsessään täyttää tyylikkään teknotrillerin kuoren, kertoo salamurhaajasta, joka suorittaa osumia hallussaan kirjaimellisesti kohteensa mielen ja pakottaa heidät tekemään itsemurhan. Kun olet läheinen transihminen, on vaikea olla tuntematta - ainakin joskus, epävarmana hetkenä - päähenkilöksi. Omistaja , kirjaimellisesti pukeudut uuteen ihoon ja yrität välittää sitä omaksesi.

Mutta ulkoistamalla tuo idea ja toteuttamalla se veriseen äärimmäisyyteen, elokuvan kaltaiseen Omistaja ottaa tunteen, joka on aivan liian tuttu minulle ja muille transkatsojille - nimittäin tunteminen omassa kehossamme ja siitä irti - ja saa meidät paitsi tiedostamaan sen myös näkemään sen uudella tavalla. Sellaisenaan vartalokauhu voi auttaa transkatsojia saamaan tarvittavan etäisyyden omaan kehoomme, jolloin voimme nähdä itsemme – ja ihmisenä olemisen yleistilan sukupuoliyhteiskunnassa – vivahteikaisemmasta ja monitasoisemmasta näkökulmasta. Yhtäkkiä ongelma on ulkopuolellasi, eikä sisälläsi.

Elokuvakriitikko ja teoreetikko Robin Wood teki sen suosituksi kauhuelokuvat ovat noin tukahdutetun paluuta, mikä tuntuu erittäin sopivalta trans- ja queer-kokemukselle. Monet meistä tietävät haudattujen halujen tai dysforian tunteen, joka saattaa olla liian pelottavaa kohdata ainakin tietoisesti. Vaikka kehon kauhu saattaa häiritä tai pelotella meitä paljastamalla asioita, joita emme halua nähdä, on joskus helpompi kohdata salaiset toiveemme ja pelkomme ensin teatterin pimeydessä kuin päivänvalossa.

Tämä on asia tukahduttamisessa, jonka trans-ihmiset tietävät liiankin hyvin: sillä on tapa palata, halusitpa sitä tai et.