Bad Binch TONGTONGille muoti on runoutta
Suunnittelija Terrence Zhou inspiroi rohkeita, mieleenpainuvia siluettejaan ja NYFW-debyyttiään.
Terrence Zhou pitää vaatteistaan runoutta. Nimimerkin alla Huono Binch TONGTONG , Wuhanissa syntynyt, New Yorkissa asuva taiteilija ja muotisuunnittelija tunnetaan omituisista siluetteistaan, kuten merenneitopyrstöistä ja mustekalahameista, jotka leviävät usein sosiaalisessa mediassa. Brändin lanseerauksesta vuonna 2020 lähtien julkkikset mukaan lukien Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey ja Christina Aguilera ovat käyttäneet hänen mallejaan esim. Saturday Night Live promo ja useissa kansainvälisissä versioissa Vogue . Mutta Zhoulle kyse ei ole paljastumisesta, hän sanoo. Hänen päätavoitteensa on yksinkertaisesti herättää tunteita, välittää tarinaa tai tunnetta.
Tämä eetos näkyi Zhoun New Yorkin muotiviikon debyyttitapahtumassa perjantaina kevät/kesä 2023. Zhou korosti muotoa toiminnallisuuden edelle ja ilmettä kaupankäynnin edelle ulkonäöllä, johon sisältyi fleece-, vihreä, seeprakuvioinen viitta perhosen muodossa ja jacquard-iteraatio hänen merenneitopyrstöstä. Vielä enemmän puettavia esineitä, kuten hänen suosittuja vanne mekot , tuntui romanttiselta.
Ennen muotisuunnittelun harjoittamista Zhou opiskeli B.S. matematiikan ja tekniikan tutkinto – sekä proseduureja että empiirisiä tutkimuksia, jotka edelleen osittain vaikuttavat hänen työhönsä. Sellaisenaan esitykseen sisältyi hetkiä, kuten kaksi kiinnitettyä mallia pallomaisissa mekoissa, jotka kiertävät toisiaan kuin planeettoja, mutta eivät koskaan koskettaneet toisiaan, ja finaali, jossa koko näyttelijä ryömi venytetyn kangasputken läpi, kuin madonreikä, joka kaareva tilaa ja aikaa.
Koska liike oli esityksen ydin, Zhou teki yhteistyötä samannimisen tanssiryhmän taiteellisen johtajan Stefanie Nelsonin kanssa, joka herätti jokaisen vaatteen henkiin. Tanssijat nousivat esiin massiivisesta Zhoun pään räjäytyskopiosta ja liikkuivat sitten hämähäkkeihin, mustekalaisiin, tuhatjalkaisiin ja merenneitoihin pukeutuneena tilassa – samalla kun he pääsivät tutustumaan kunkin ruumiillistuvan olennon luonteeseen – lainaten 'hengellisesti omaelämäkerrallista esitystä, ', kuten lehdistötiedotteessa selitettiin. 'Siluetit ovat vain fyysinen muunnos hänen nykyisistä tunteistaan. Kun muodot yhdistävät, työntävät, hylkivät ja ylittävät, ne välittävät kokemuksia, jotka ovat johtaneet hänet tähän hetkeen.'
Keskustelimme Bad Bing TONGTONGin kanssa sääntöjen rikkomisesta, matematiikan romantiikasta ja kauneuden kattavamman version ajamisesta.
David Gannonin luvalla
Hei Terrence! Onnittelut debyyttiesityksen johdosta. Aloitetaan alusta. Miten päädyit tähän pisteeseen?
Tulin Yhdysvaltoihin 17-vuotiaana suorittaakseni matematiikan tutkinnon tekniikan uralla. Sitten toisen vuoden opiskeluni jälkeen päätin siirtyä Parsonsille taiteen ja suunnittelun pariin. Vaikka monet saattavat ajatella, että ne ovat täysin erilaisia, mielestäni taiteessa ja matematiikassa on paljon yhtäläisyyksiä. Rakastan molempia aiheita, ja mielestäni molemmat ovat hyvin romanttisia, joten minun oli helppoa kanavoida molempia aiheita ja hyödyntää molempia kokemuksia suunnittelun tieteenalojen hallinnassa.
Mikä sai sinut vihdoin tekemään show'n muotiviikolla?
Päätimme saada sen viime hetkellä. Mietin, pitäisikö minun hankkia sellainen, koska minulla on jo paljon samankaltaisia ihmisiä, jotka tunnistavat työni sosiaalisessa mediassa ja olen rakentanut vankan yhteisön. Mutta sitten ajattelin, että esitykseni voisi olla jotain, mitä ihmiset eivät ole koskaan kokeneet muotiviikolla, kun he näkevät vaatteiden liikkuvan, varsinkin tanssijoiden päällä.
Esitystä katsoessani kävin läpi tunteiden vuoristoradan: melankoliaa, tunteita, eristyneisyyttä, yksinäisyyttä ja iloa. Tätäkö halusit ilmaista yleisölle?
Yhteyden muodostaminen yleisöön on yksi suunnitteluni tärkeimmistä teemoista, joka on ohjannut minua prosesseissani. Ja kun ihmiset katsoivat esitystä, he kävivät läpi erilaisia tunteita, koska tarjoan ihmisille foorumin tuntea, enkä pakottaa sitä, miltä heidän pitäisi tuntea. Ajattelen teosteni luomista kuin runojen luomista, joita kutsun ei-rationaaliksi kieleksi. Ajattele kieltä puuna. Rationaalinen kielijärjestelmä kysyy, kuinka monta lehteä oksalla on, mutta sitten ei-rationaalinen kieli kysyy mitä on puun yläpuolella - jotain, jota et voi koskea. Kun yritän kuvailla, mitä suunnittelen, tunne heikkenee. Kun ihmiset voivat tuntea jotain, se on voimakkaampaa kuin minä selitän jotain. On selvää, että esineet ovat hyvin itsestään selviä, kuten mustekala ja hämähäkit, mutta haluan ilmaista hienouksia. Kun ihmiset kävelevät ulos esityksestä, he tuntevat sen, mitä he tuntevat nähdessään tuttuja muotoja. Juuri sitä kuvailin ohjelman muistiinpanoissa: 'TUNNE vain!' Minä ja yleisö tapaamme esityksessä keskitiellä. Luomme tämän hetken yhdessä.
David Gannonin luvalla
David Gannonin luvalla
Tunsin välittömästi ne kerrokset esityksen huipulla, kun merenneito alkoi ryömiä ulos päähäsi luonnollisen kokoisesta räjähdyksestä. Mistä siinä oli kyse?
Tärkeä aihe kaikessa työssäni on oppimisen poistaminen. Esimerkiksi kun harjoittelimme, rohkaisin tanssijoita todella unohtamaan olevansa ihmisiä ja ajattelemaan itseään todellisena hyönteisenä, jota houkuttelevat valot tai merenneito, joka nostaa häntäänsä ensimmäistä kertaa ja yrittää oppia kävelemään. Kun merenneito alkaa kävellä, tanssia ja olla vuorovaikutuksessa ihmisen tavoin ryhmässä, se edustaa tunteitani suunnittelijana, että enemmistö tai ala ei ehkä tunnista tekeväni jotain, mikä on itselleni autenttista.
Ja valtava osa muotiteollisuudesta on huolissaan myynnistä ja puetettavuudesta. Oletko?
Muoti liiketoimintana ja muoti tarinankerrontamuotona ovat täysin erilaisia. Esityksen tulee olla tarinankerrontaa eikä välttämättä myyntiä, jolla voisi olla omat kanavansa, kuten ostajat näkevät vaatteet tosielämässä erikseen päättääkseen, mitä haluavat ostaa. Kun suunnittelijat vain järjestävät show'n myydäkseen vaatteita, joita ihmiset voivat, se tuntuu enemmän yleisöltä ottamisesta. Minusta tuntuu, että annan enemmän kuin otan yleisöltä. Haluan ihmisten saavan tunteita katsoessaan esitystäni. Haluan heidän ajattelevan tätä hetkeä ja elävän sen sydämessään. Kun teen esityksen, sillä on merkitystä.
David Gannonin luvalla
Pystytkö välittämään saman merkityksen esimerkiksi Instagram-viestissä, joka leviää viruksen leviämiseen?
Julkaisen aitoja kuvia studiossani ja huoneessani esitelläkseni, mitä elämäni todellisuudessa on. Instagramini ei ole niin vakava kuin muut muotibrändit, jotka yrittävät julkaista täydellisiä kuvia. Se on rento: miltä studioni näyttää, joka on joskus todella sotkuinen, ja minä ihmisenä. Viruksen leviäminen ei ole koskaan tavoitteeni tai tarkoitukseni. Se on vain hyvän työn sivutuote, jonka haluan luoda ensin. Loppujen lopuksi toivon, että ihmiset tunnistavat työni ja näkemykseni ja koskettavat sitä jollain tavalla. Se on paljon tärkeämpää kuin viruksen leviäminen.
Mikä ohjelmassa oli jotain, mitä emme ole vielä nähneet sosiaalisessa mediassa?
Esitys käsitteli työtäni. Yleensä työskentelen niin, että teen jotain ja sitten julkaisen sosiaalisessa mediassani pala palalta. Julkaisen tuskin kausi kerrallaan. Nämä kappaleet rakentuvat oikeastaan aikaisempien töideni pohjalle. En koskaan usko, että hyvä taideteos tai teos on yksittäinen kappale. Heillä on matka ja prosessi. Tein esimerkiksi tämän mustekalamekon varhain, ja merenneitotarina oli a Vogue peite. Sitten aloin rakentaa noihin muotoihin ja tutkia muita esityksen vaihtoehtoja.
Kaikilla luomillasi muodoilla en voi olla ajattelematta geometriaa. Onko matematiikan taustasi muokannut tapaasi luoda?
Monet ihmiset sanovat, että matematiikka on vain numeroita, mutta se on itse asiassa romanttista. Vasta kun minusta tuli matematiikan ulkopuolinen, aloin arvostaa sitä. Vähän kuin sinun pitäisi lähteä Manhattanilta nähdäksesi kuinka kaunis Manhattanin siluetti on. En sanoisi ajattelevani jatkuvasti yhtälöitä suunnittelussani, mutta matematiikan opiskelu loi menestyksekkäästi pohjan ymmärtääkseni maailmaa ja ihmissuhteita.
David Gannonin luvalla
David Gannonin luvalla
Oli hetki, jolloin kaksi sipulimaisissa vaatteissa olevaa tanssijaa yhdistettiin kangaspalalla ja kiersivät hitaasti toisiaan, mutta eivät koskaan rikkoneet katsekontaktia eivätkä koskaan koskettaneet.
Olen aina inspiroinut käänteisfunktiota: Y on yksi X:n yli. Minusta se on romanttisin funktio koskaan, koska kaaviossa sen muodostama käyrä lähestyy aina X- ja Y-akselia, mutta ne eivät koskaan kosketa toisiaan. Minua kiehtoo aina ihmisten välinen avaruus – ei koskaan kosketa, mutta aina lähentyminen. Ihmiskielellä tällaista äärimmäisyyttä on vaikea kuvailla.
Kuten aiemmin mainitsit, suuri syy IRL-shown järjestämiseen oli se, että saimme nähdä vaatteesi liikkuvan. Kerro minulle työskentelystä koreografi Stefanien kanssa.
En halunnut malleja vain kävellä kiitotiellä kuolleet kasvot. Stefanie ja minä olemme aina halunneet työskennellä yhdessä ja olemme odottaneet oikeaa tilaisuutta, joka oli tämä show. Hänen kanssaan työskentely on ollut taianomaista, koska vaikka hänellä on täysin erilainen tausta kuin minulla, ajattelisimme samoja referenssejä. Kun hän näki suunnitelmani kahdesta mustekalasta vastakkain ohjatessaan liikettä, hän ajatteli Marina Abramovicia, joka itse asiassa oli inspiraationi teokseen – jännitystä Lepoenergiaa , jossa hän ja Ulay vetävät nuolta. Hän myös tulkitsi tanssijat, jotka tulivat ulos puhallettavista kasvoistani, jotka olivat pukeutuneet minun kappaleisiini, niin että koin muutosta lapsesta sellaiseksi, joka olen nyt. Joten sitten kutsuimme ystäväni lapsen mukaan esitykseen näyttelemään nuorempaa itseäni. Tällaisia hetkiä oli paljon, kun tehtiin yhteistyötä hänen kanssaan esitystä varten. Meillä oli todella rehellisiä keskusteluja, kun pidimme jostain ja kun emme pitäneet jostain.
David Gannonin luvalla
Oli ihanaa nähdä kaikenlaisia ihmisiä ja ruumiita liikkuvan myös sinun kappaleissasi.
Haluan ihmisten tietävän, että muodin pitäisi olla jotain, joka vahvistaa meitä, ei rajoittaa meitä. Miksi haluaisin koskaan malleillani olevan vartalo, jonka vain pieni osa väestöstä voi saavuttaa? Se ei ole aito, ja aitous on minulle todella tärkeää. Näyttelijät edustavat oikeita ihmisiä, erilaisia vartalomuotoja, eri pituisia, eri ikäisiä ja eri kykyisiä. He ovat ystäviäni, ja he ovat perheeni. He edustavat meille .