Adam Nathaniel Furman kirjoitti kirjan Queer Spacesista. Näin he rakensivat oman
Tutustu suunnittelijan Lontoon studioon, jossa jokainen nurkka huokuu iloa.Adam Nathaniel Furman ei usko luokkiin. 'Oli sitten tekemisissä lusikan, kirjan tai sisustuksen tai pilvenpiirtäjäverhouksen kanssa, minulla on täsmälleen sama tapa lähestyä projektia ja kehittää ideaa', sanoo Lontoossa asuva taiteilija, muotoilija. , arkkitehti ja kouluttaja.
Heidän japanilaisella ja argentiinalaisperinnöllään on valtava vaikutus heidän luovaan eetoosiinsa – samoin kuin heidän ahneella älykkyytensä. 'Olen arkkitehtuurin historioitsija', Furman sanoo. ”Rakastan kirjallisuutta, rakastan runoutta. Rakastan muotoilun historiaa ja kulttuuriteoriaa. Minulla on valtava kirjasto, ja rakastan matkustamista. Tämä mielenkiinnon kohteiden yhdistelmä on juuri kokoontunut eri tavoin riippuen projektin sisällöstä, budjetista, materiaaleista, kontekstista, sijainnista ja koosta.'
Missään heidän laajat ja eklektiset makunsa eivät näy paremmin kuin heidän kaksinkertaisessa studiossaan, joka on osa Belsize Parkin postmodernia mökkiä, jonka he jakavat kumppaninsa ja kahden englantilaisen cockerspanielin kanssa. Pastellin vaaleanpunainen, puuterisininen, auringonpaisteen keltainen ja merenvaahdonvihreä värimaailma maalattu studio on Furmanin omien sanojen mukaan 'erittäin suuri tavaramaailma', joka sisältää kirjoja, seinätaidetta, hahmoja, menneitä kuvioita ja ajankohtaisia teoksia. edistystä.
Furman maalaa ja piirtää kattoikkunalla valaistussa yläkerran puolikerroksessa. Alakerrassa on heidän työpöytänsä sekä erilaisia rentoutumisalueita. 'Minulla oli aiemmin studio Clerkenwellissä, ja jouduin makaamaan lattialla, koska minulla ei ollut oleskelutilaa', Furman sanoo. 'Tajusin, kuinka tärkeitä seisokit ovat minulle. Otan vapaa-aikaa sosiaalisen median tekemiseen, lukemiseen, luonnostelemiseen. Tarvitsen rentouttavaa tilaa, joka tuntuu kodilta ja kodikkaalta.”
Saimme kiinni Furmanin ilon roolista heidän työssään, heidän tuoreessa kirjassaan Queer Spaces: Atlas LGBTQIA+ -paikoista ja -tarinoista , ja kuinka he loivat luovan piilopaikan pienellä budjetilla.
Olet kirjoittanut, että nautinto ja aistillisuus ovat osa taitojasi. Mitä tarkoitat tuolla?
Taustallani on siinä erittäin suuri merkitys siinä mielessä, että vanhempani ovat molemmat maahanmuuttajia. Koti oli jotain, joka rakennettiin perheen esteettisyyden ja kerrottujen esineiden joukon kautta, joilla on merkitystä sukupolvien ajan. Jos identiteetti on hieman liian monimutkaista ilmaistavaksi suullisesti, esineet voivat tehdä paljon tuosta raskaasta nostamisesta.
Yhtäkkiä, kun menin arkkitehtuurikouluun, minua ilahduttavat asiat – esimerkiksi esineiden merkityksellisyys rakennetuille kulttuureille, erityisesti minun kaltaisilleni diasporisille perheille – heitettiin ulos ikkunasta, ja sitä kutsuttiin kitsiksi. Sitä kutsuttiin pinnalliseksi. 'Se on vain estetiikkaa.'
Ja niin minulle visuaalinen kulttuuri ja aineellinen kulttuuri [auttaa rakentamaan] nautintojen maailman, joka muuten olisi ollut kiellettyä. Se on myös tehty tavalla, josta kaikki voivat nauttia, ehkä paitsi surkeat arkkitehdit akateemisissa norsunluutorneissaan. Se on hieman pitkäveteinen tapa sanoa, että nautinto on pidätetty monilta ihmisiltä, ja aistillisuus, joka tulee mausta tai kulttuurista, jota ei hyväksytä, on vastustuksen muoto.
Oikein. Nautinto ja ilo hylätään niin usein, että ne eivät ole älyllisesti tiukkoja.
Siellä on ylikoulutettu, yli 20-vuotias mies, jonka elämä on ollut suhteellisen helppoa pinnallisten koettelemusten ja koettelemusten kanssa. Heille hienostuneisuus liittyy vakavuuteen ja melankoliaan. Mielestäni se on niiden ihmisten etuoikeus, joilla on ollut melko helppo elämä ja jotka ovat sopeutuneet sisään. He rakentavat vaikeuksia itselleen ja hylkäävät kokonaisen aistillisuuden maailman.
Jos katsot Matissea, juuri silloin, kun hän kuoli syöpään ja natsit kiduttivat hänen tytärtään ja maailma oli loppumassa, hän sai ilmestyksen ja alkoi luoda joitain iloisimpia teoksia, joita taidemaailma on koskaan nähnyt. Kun elämä on todella vaikeaa, et etsi lisää paskaa. Etsit syytä elää.
Queerness on olennainen osa työtäsi. Mitä queer-estetiikka merkitsee sinulle?
Queer-estetiikka yleensä on oksymoronia. Se on ominaista maantieteelliselle sijainnille, se on ominaista kronologiselle hetkelle ja yksilölle. Tietyssä kulttuurissa on eräänlainen parasiittinen, symbioottinen suhde normeihin, joissa omituisuus reagoi tiettyä paikkaa ja aikaa vastaan.
Omassa käytännössäni se on pitkälti henkilökohtaisen matkani funktio, jossa on eräänlaista ei-didaktista aistillisuutta ja nautintoa, joka on täynnä rajan ylityksen tunnetta. Tarkoitan tällä sitä, että pinnallisen ja syvän sekä erilaisten tyyliviitteiden, kulttuurien ja paikkojen välillä on aina hienovarainen epäselvyys. Joten kyseessä on eräänlainen ylikansallinen hämärtyminen. Työssäni on myös paljon sukupuolten sekoittumista, joten usein viitataan kehoihin, mutta ne ovat aina deseksuaalisia ja degenderoituneita.
Kirjoitit kirjaimellisesti kirjan omituisista tiloista yhdessä arkkitehtuurin historioitsija Joshua Mardellin kanssa. Kirjassa on paikkoja, kuten indie-kirjakauppa Glasgowssa ja jäätelöbaari Havannassa. Muuttuiko käsityksesi queer spacesta prosessin aikana?
En vain välitä luokittelusta, enkä asioiden määrittelystä. Joten tulin projektiin ehkä täysin erilaisella mentaliteetilla kuin useimmat akateemisten kirjojen kirjoittajat. Jotkut ihmiset sanoivat: 'Missä on määritelmä?' Se vahvisti yleistä uskoani, että mahdollisuudet ovat loputtomat, ja aivan kuten rakkaudella, ei ole yhtä määritelmää, mutta tiedät mitä se on, kun olet sen kokenut.
Toinen tärkeä tekijä olivat osallistujat itse. Kyse oli uuden alustan luomisesta uuden sukupolven äänille. Hyvin usein löysimme jonkun ja sitten ohjasimme hänelle: 'Okei, meillä on jo neljä yökerhoa. Voitko auttaa meitä löytämään jotain erilaista?' Ja sitten he lähtivät matkalle ja palasivat jotain, mikä räjäytti mielemme, kuten Managuan katedraali.
Kun puhut tilan tekemisestä, olet muuttanut studiosi täysin ja tehnyt siitä omasi. Millaista se on ollut ja miten onnistut pitämään asiat edullisina?
[Keittiösaaren tyrmäyksen] jälkeen rakenteellisia muutoksia ei ole tapahtunut. Olen vain joko poistanut tavaroita tai laittanut hyvin yksinkertaisia hyllyjä, joita olen kantanut mukanani eri vuokra-asunnoista ja jotka olen leikannut ja sovittanut. Ja sitten maalaa, paljon maalia: maalaus oli vain mullistava.
Käytän muutamia eri väripaletteja. Tätä kutsuisin lempeäksi. Pidän sitä aina pehmeänä, pyöreänä, lempeänä. Tein tämän COVID-aikana ja halusin sen olevan hauskaa ja että se tuntuu mukavalta, turvalliselta ja mukavalta. Jopa kattokruunu, jonka jonain päivänä aion vaihtaa - maalasin sen vain valkoiseksi. Se oli vain kauheaa, hirveää, kauheaa.
Tapa, jolla teen loput, on hyvin intuitiivista. En siis tee mitään tarkoituksella, vaan teen kaiken erittäin vakuuttavasti, askel askeleelta. Kun päätän repiä siellä olevat kaapit ja maalata sisäpinnat keltaiseksi ja siniseksi, se tapahtuu vain siksi, että tuijotin sitä paljon kokouksissa.
Onko studiossasi jotain muuta omaisuutta, jolla on jonkinlainen talismaninen merkitys?
Sohva on hirveä, ja olen peittänyt sen pyyhkeillä, mutta rakastan sitä, koska kiintyy asioihin. Tuo sohva oli asunnossa, jonka vuokrasin kalustettuna 20 vuotta sitten, eikä uusi omistaja tiennyt, että kalusteet olivat kuuluneet edelliselle omistajalle – mikä on outoa, mutta niin kävi. Minulla on se mukana ja se saa minut tuntemaan oloni todella maadoittuneeksi.
Ja tämä Simson-nimisen yrityksen kopio Meissenistä Pariisissa 1800-luvulla. Olen pakkomielle häneen. Se on eräänlainen lempeä ekstaasi. Mielestäni Samson-kopio on paljon kauniimpi kuin alkuperäinen Meissen. Siellä on kauhea paternalistinen pakkomielle asioiden alkuperään, joten hän on minulle pieni symboli asioista, jotka ovat epäonnistuneita tai kopioita, ja silti niissä on oma kauneutensa.