5 queer-elokuvaa, joita rakastimme vuonna 2020

Käynnissä olevan COVID-19-pandemian puhjettua ja siitä seuranneen teattereiden sulkemisen myötä eri puolilla maailmaa, vuosi 2020 on ollut elokuvalle uskomattoman outo vuosi. Poissa olivat näyttävät ensi-illat ja lumoavat punaiset matot, jotka ruokkivat Hollywoodin tulta; heidän tilalleen oli mykistetty suoratoistodebyytit ja virtuaaliset talkbackit.



Siitä huolimatta vuosi 2020 onnistui tuomaan meille joukon mahtavia uusia queer-elokuvia. Festivaaleilla saimme kuulla lukuisia kiehtovia tarinoita Olivia Peacen sähköistävästä debyytistä. Tahara espanjankieliseen kauneuteen Minä kannan sinut mukanani . Olen tarttunut hahmoihin, kuten Henry Goldingin syrjäytyneeseen Kitiin Hong Khaoun kauniin hiljaisessa paikassa Monsuuni , samalla kun löydät mukavuutta helpoista suoratoistohinnoista, kuten Puolet siitä , ohjaaja Alice Wu ensimmäinen elokuva hänen vuoden 2004 murroselokuvansa jälkeen Tallennetaan kasvoja. Olen huomannut olevani iloisesti yllättynyt leikkisistä päivityksistä tulossa oleviin tarinoihin, kuten Treffit Amberin kanssa ja Draamaa , ja yhtä kivettynyt tosielämän kauhuista, joita esitetään hämmentävissä dokumenteissa, kuten Tervetuloa Tšetšeniaan .

Mutta lopulta elokuvat, jotka jäivät mieleeni eniten, olivat ne, jotka tuntuivat kiistatta tuoreilta. Jotkut olivat yksinkertaisesti loistavia toteutuksessa (esim Huono koulutus ), kun taas toiset resonoivat paljon syvemmällä, henkilökohtaisemmalla tasolla ( Tunde Johnsonin muistokirjoitus ). Jotkut sai minut nauramaan ( Shiva vauva ) kun taas toiset opettivat minulle jotain uutta ( Tietojen paljastaminen ). Sitten tietysti oli vain ne lähtemättömät esitykset, jotka jäävät aivoihini (Viola Davis in Ma Raineyn musta pohja ). Joten ilman pitkiä puheita, tässä on viisi suosikkini queer-elokuvaani vuodelta 2020 aakkosjärjestyksessä.



Kuva saattaa sisältää Mainoksen julisteesite Paper Flyer Arnd Klawitter Ihminen ja henkilö

HBO

Huono koulutus



Loppupuolella on kohtaus Huono koulutus se on juuttunut päähäni kuukausia. Lukion ylläpitäjä Frank Tassone (ei koskaan parempi Hugh Jackman) liittyy Kyle Contrerasin (Rafael Casal), entisen opiskelijan, jonka kanssa hän on äskettäin alkanut seurustella salassa, kanssa romanttiseen pyöräilyyn homoklubin tanssilattialla. Paljon vanhempi Frank on aluksi vastahakoinen, selvästi epämukavaksi olla ulkona niin julkisessa ympäristössä. Mutta kun Kyle pakottaa hänet rentoutumaan Mobyn ollessa Tässä maailmassa huippuluokan äänijärjestelmästä räjähtää, Frankin kasvoille puhkeaa hymy. Hitaasti hän alkaa tuntea musiikkia, heiluen kevyesti sykkivään rytmiin; hyvin lyhyen hetken hän näytti olevan valmis omaksumaan uuden elämän. Mutta kohtaus on harvinainen valopilkku elokuvassa, jota muutoin määrittelevät valheet, petos ja sietämätön ahneus. Loppujen lopuksi Frank päätyy tuolle homoklubille vasta sen jälkeen, kun hänen koko maailmansa räjähtää, kun hänet paljastetaan kavalluksesta; Heti kun pariskunta palaa Kylen taloon, poliisit odottavat vievänsä Frankin vankilaan.

Koska pinnalla, Huono koulutus on tositarina aiheesta Yhdysvaltain historian suurin julkisten koulujen kavallus , jossa rehtori ja läheinen joukko uskottuja ryösti yli 11 miljoonaa dollaria koulun varoista omiin henkilökohtaisiin tarpeisiinsa. Mutta tuon kovan ulkonäön alla piilee herkempi tarina syvästi läheisestä homomiehestä, joka kamppailee oman riittämättömyyden tunteensa kanssa ja joka sitten päättää varastaa rahaa sarjaan turhamaisuusprojekteja, joiden tarkoituksena on auttaa häntä tuntemaan olonsa paremmaksi, kasvojenkohotuksista näyttäviin pukuihin. Frank Tassone ei ole a miellyttävä merkki; itse asiassa hän on melko vastenmielinen. Mutta se melkein saa minut rakastamaan tätä elokuvaa vielä enemmän. Matka kohti on ollut pitkä todellinen omituinen esitys, ja olen innoissani siitä, että voimme nyt kertoa mielenkiintoisia tarinoita monimutkaisista omituisista hahmoista – vaikka he olisivatkin huijareita, ahneita, turhia sosiopaatteja.

Kuva saattaa sisältää Mainosjulisteen Hailey Gates Collage Brochure Paper Flyer Human and Person

Netflix

Tietojen paljastaminen



Vanha sananlasku viittaa siihen, että voimme kertoa paljon maasta sen perusteella, miten se kohtelee eniten vailla olevia kansalaisiaan. Ehkä siksi Tietojen paljastaminen tuntuu niin tärkeältä. Netflix-dokumentti, joka jäljittelee trans-ihmisiä näytöllä 1900-luvun alusta nykypäivään, tekee uskomattoman työn asettaen kansakuntamme matkan kohti todellista trans-näkyvyyttä yhteisön paljon suppeammassa kuvaruudussa.

Laverne Cox, MJ Rodriguez ja Trace Lysette mukana 15 tehokkainta hetkeä Tietojen paljastaminen Laverne Cox, MJ Rodriguez, Trace Lysette ja muut jakavat vahvistavia sanoja ja muistoja uraauurtavassa dokumentissa transihmisistä näytöllä. Näytä tarina

Aikaisin, Tietojen paljastaminen huomauttaa, että pitkään transihmisiä käytettiin vain julman vitsin lyöntinä. Sieltä se yhdistää nämä kuvaukset useisiin tosielämän ongelmiin, kuten laajalle levinneeseen uskomukseen, että transnaiset olivat vain miehiä mekoissa. Kuten GLAADin johtaja Nick Adams sanoo, Hollywood on vuosikymmeniä opettanut yleisölle kuinka reagoida transihmisiin. Ja joskus heille opetetaan, että tapa reagoida meihin on pelko – että olemme vaarallisia, psykopaatteja, sarjamurhaajia, että meidän täytyy olla poikkeavia tai kieroutuneita.

Dokumentti on myös mielenkiintoista , joka on editoitu loistavasti lukuisilla katkelmilla elokuvista ja TV-ohjelmista kuluneelta vuosisadalta. Se korostaa, kuinka yleistä transfobinen renderöinti on ollut läpi Amerikan elokuvahistorian. Mutta ennen kaikkea, Tietojen paljastaminen tarjosi transihmisille mahdollisuuden puhua omasta historiastaan. Trans-ihmisenä itse ohjaaja Sam Federilla on luonnollisesti selkeä käsitys aiheista, joita hän haluaa tutkia täällä, mutta se ei lopu häneen: alkaen Oranssi on uusi musta 's Laverne Cox (joka johtaja tuotti projektin) on Rouva Fletcher ’s Jen Richards, kotoisin Vahva saari ohjaaja Yance Fordille L-sana: Q-sukupolvi 's Brian Michael Smith , ei ole koskaan ollut suurempaa joukkoa trans-puhuvia päitä, jotka kaikki tarjoavat ainutlaatuisia näkemyksiään elokuvista ja esityksistä, jotka yrittivät kuvata niitä menneisyydessä.

Kuva saattaa sisältää Human Person Advertisement Poster Brochure Paper Flyer Clothing and Apparel

Netflix

Ma Raineyn musta pohja

Äiti Rainey on erilainen kuin mikään muu hahmo historiassa. Anteeksiantamattoman mustasta, anteeksiantamattoman omituisesta ja muuten lahjakkaasta Bluesin äidistä tuli kukoistusaikanaan musiikkiskenen avaintekijä, vaikka se rikkoi rohkeasti monia aikakauden sukupuoli- ja seksuaalisuusnormeja. August Wilsonin Tony-ehdokkuuden saanut näytelmä hänestä, ainoa teos hänen kuuluisuudessaan kymmenen näytelmän sykli ei sijoiteta Pittsburghiin, on aina vallannut laulajan voiman. Mutta Viola Davisin käsissä, jo Oscarin voittaja hänen esityksensä vuonna kohtaan eri August Wilsonin elokuvasovitus , Ma Rainey todella herää henkiin. Kuten kaimansa, Ma Raineyn musta pohja on elämäkerta kuin mikään muu.



Tony-palkitun ohjaajan George C. Wolfen ohjaama Netflixin elokuvasovitus on paljastus. Elokuvassa on yksi vahvimmista viimeaikaisista mustista näyttelijöistä – Davisin lisäksi elokuvassa on myös (toivottavasti) pian Oscar-voittaja Chadwick Bosemanilta sekä muilta kuten Colman Domingo, Glynn Turman ja Michael. Potts ja Taylour Paige - Äiti Rainey on aivan mukaansatempaavaa. Mutta loppujen lopuksi se mikä todella erottuu, on sen sydän. Kaiken ankaran meikin ja kiiltävien kultahampaiden alta Davis onnistuu tuomaan esiin Ma:n, omituisen mustan naisen, ihmisyyden, joka yksinkertaisesti kieltäytyi hyväksymästä minkäänlaista huonoa kohtelua valkoisen laitoksen taholta. Katsoessani elokuvaa vuonna 2020, kahdeksan vuosikymmentä Ma:n kuoleman jälkeen, mieleeni tulee samankaltaisia ​​suorapuheisia mustia naisia ​​(kuten Nicki Minaj, jonka kuuluisa suolakurkkumehun puhe tuntuu suoralta jälkeläiseltä Ma:n monologille jääkylmästä Coca Colasta), joka osoittaa, kuinka vähän on muuttunut vallassa olevien mustien naisten kannalta.

Kuva saattaa sisältää romaanikirjan mainoksen ja julisteen

TIFF

Tunde Johnsonin muistokirjoitus

Aina silloin tällöin ilmestyy elokuva, joka tuntuu niin sopusoinnussa oman elämäni tapahtumien kanssa, että on vaikea olla ajattelematta, ettei se olisi saanut inspiraationsa oman päiväkirjani kohdasta. Vuonna 2020 se elokuva oli Tunde Johnsonin muistokirjoitus , joka seuraa varakasta, homoseksuaalista nigerialais-amerikkalaista lukiolaista päivänä, jolloin hän päättää vihdoin tulla ulos vanhempiensa luo. Hän tekee yhtä paljon elokuvan avaushetkellä, mutta valitettavasti tämä ei ole hänen viimeinen kerta, kun hän joutuu tekemään niin. Itse asiassa Tunde joutuu kokemaan tämän kokemuksen uudestaan ​​​​ja uudestaan, koska poliisit tappavat hänet jatkuvasti – riippumatta siitä, kuinka monta säätöä hän tekee päivittäiseen rutiiniinsa estääkseen sen. Ali LeRoin debyytti on rohkea, mutta samalla se tuntuu perustellulta, koska se käyttää taitavasti aikasilmukan kerrontarakennetta kertoakseen vakuuttavan tarinan mustiin miehiin kohdistuvan väkivallan jatkumisesta.

Sen ytimessä Tunde Johnsonin muistokirjoitus on tulossa ulos tarina; Tunden omien ponnistelujen lisäksi avautua vanhemmilleen seksuaalisuudestaan, hänellä on alajuoni siitä, kuinka painostusta hän kohdistaa valkoiseen poikaystäväänsä tekemään samoin. Silti sijoittamalla tämä kertomus sellaisen sisään, joka tuntuu paljon oikea-aikaisemmin LeRoi (ja laajemmin käsikirjoittaja Stanley Kalu) välttää tehokkaasti kliseet. Sen sijaan, Tunde Johnsonin muistokirjoitus Lopulta se tuntuu tarinalta homoseksuaalisesta mustamiehestä, joka yrittää selviytyä maassa, joka kieltäytyy sallimasta hänen näköisten miesten menestyä. Ei ole yllättävää, että se voisi antaa minulle sisäelinten takamakun omasta traumaattisesta törmäyksestäni poliisin kanssa yhdessä hetkessä ennen kuin pakottaa minut kohtaamaan omat aikaisemmat suhteeni valkoisten miesten kanssa. Kulttuurisesti taitava ja tyylillisesti kekseliäs, Tunde Johnsonin muistokirjoitus on yksinkertaisesti lumoava.

Kuva saattaa sisältää Ihmishenkilö Sormipuku Takki Vaatteet Päällystakki Vaatteet Solmio Asusteet ja istuma

TIFF

Shiva vauva

Tunnelmaa ja sävyä voi usein olla vaikea hallita elokuvassa, joka kulkee genren läpi, mutta sisään Shiva vauva , Emma Seligmanin debyyttielokuva, katsojia kohdellaan jotenkin jännittyneeltä tuntuvalla komedialla tai draamalla, jonka määrittelee sen vitsejä. Nopeasti nouseva koomikko Rachel Sennott pääosassa masentuneena opiskelijana Daniellenä, elokuva sijoittuu suurelta osin shivaan, joka on tuonut Daniellen takaisin kotikaupunkiinsa. New Yorkissa, jossa Danielle kävi koulua, hän oli elänyt valheessa – harrastettu rutiininomaisesti seksiä rahasta miehen Maxin (Danny Deferrari) kanssa, joka oli saanut vaikutelman, että hän säästäisi lakikoulua varten. Mutta tuo pitkä tarina räjähtää hänen kasvoilleen, kun hän tajuaa, että Max on myös läsnä tämän shivan luona; vaikka hän ei olekaan syytön, kun Danielle saa tietää, että hänellä on vaimo ja vastasyntynyt vauva. Loukkauksen lisäämiseksi hänen lukiolainen tyttöystävänsä Maya ( Booksmart ’s Molly Gordon), on myös paikalla ja melko sinnikkäästi keskustelemassa menneisyydestään.

Shiva laskeutuu luonnollisesti täydelliseen kaaokseen, kun Danielle saa selville uusia asioita laittomasta rakkaudestaan ​​(kuten sen, että hän on käyttänyt vaimonsa rahoja maksaakseen vaimonsa), tappelee hänen valtavaltaisten vanhempiensa kanssa ja joutuu sovittamaan Mayan. Seligmanin ohjaus vain lisää tätä jännityksen tunnetta ja saa katsojat samaan ahdistuneeseen ajattelutapaan kuin Danielle yhä klaustrofobisemman kameratyön ja ylivoimaisen pelon tunteen määrittelemän pisteytyksen ansiosta. Hauskan terävällä käsikirjoituksella ja Sennottin läpimurtoesityksellä, Shiva vauva on loistava debyytti, jota et voi unohtaa.