1985 tarjoaa intiimin näkymän tuhoisaan aikakauteen LGBTQ+:n historiassa

Kotiin pesälle paluu uuden elämän alun jälkeen on monelle nuorelle tuttu kokemus. Ohjaaja Yen Tanin uudessa elokuvassa 1985 , valituissa teattereissa 26. lokakuuta Adrian (näyttelijänä Cory Michael Smith) saapuu jouluksi kotiin Teksasissa pitäen hallussaan useita salaisuuksia.

Hänen vanhempansa (Virginia Madsen ja Michael Chiklis) elävät vaatimattomasti, sanovat armon päivällisellä ja antavat hänelle Raamatun puun alle. He uskovat poikansa olevan orastava mainosjohtaja, joka on vasta aloittamassa elämänsä New Yorkissa. Ne eivät ole täysin väärässä. Mutta Adrianin tilanteen todellisuus alkaa selkiytyä, kun hän soittaa takaisin itään tarkistaakseen ystävänsä yleisöpuhelimesta (elokuvan nimi on esitysvuodelle). Adrian on homo, ja AIDS tuhoaa hänen yhteisönsä. Hänen nuorempi veljensä (Aidan Langford), äskettäin draamaklubiin käännynnäinen, idolioi Adriania – ja hänellä saattaa olla enemmän syytä kuin hän uskoo.

Tanin viides täyspitkä elokuva, 1985 tarjoaa intiimin ikkunan queer-historian raskaaseen ja tuhoiseen aikakauteen. Puhuimme malesialaissyntyisen elokuvantekijän kanssa hänen henkilökohtaisesta inspiraatiostaan ​​tarinan takana ja kuinka helposti ja usein aliarvioimme vanhempiamme.

1985 alkoi lyhytelokuvana. Mikä alun perin inspiroi sinua kertomaan tämän tarinan?

Sekä lyhytelokuva että kokoelokuva perustuvat henkilökohtaisiin tarinoihin, joita kuulin hiv- ja AIDS-potilailta eräässä aikaisemmassa työpaikassani valmistuttuani korkeakoulusta 90-luvulla. Palasin näihin keskusteluihin vasta viisi tai kuusi vuotta sitten. Nyt kysyn itseltäni: Mitä he itse asiassa kävivät läpi epidemian huipulla? En ollut 20-vuotiaana tarpeeksi kypsä tai viisas kysymään näitä kysymyksiä, ja teen niin vasta nyt, 20 vuotta myöhemmin. En voi enää kysyä suoraan näiltä ihmisiltä, ​​joten lyhytelokuvan ja ohjelman tekeminen oli kuin yritys vastata näihin kysymyksiin itselleni.

Erityisesti ominaisuuden kannalta tämän tarinan kertominen oli minulle tapa palata ajassa taaksepäin ja puhua itselleni, kun olin 10-vuotias vuonna 85. Nuorten päässäni olen vain jotenkin yhdistänyt sen, että homous tarkoittaa, että sinulla on AIDS. Oli tunne, että homona oleminen tarkoitti, ettei sinulla olisi täyttä elämää. Joten elokuvan tekeminen oli minulle tapa palata ajassa taaksepäin.

Miksi mielestäsi on tärkeää pohtia AIDS-kriisin huippua, erityisesti nuorille?

Kirjoitin käsikirjoituksen aikana, jolloin luulin palaavani historiaan ja tutkivani, kuinka sorto, sorto ja leimautuminen toimi silloin nykypäivän linssin läpi, jolloin ajattelet: 'Oi, olemme tulleet niin pitkälle.' Ja sitten tietysti elokuva. saa ensi-iltansa vuonna 2018, ja koemme tämän oudon poliittisen hetken, jolloin näyttää siltä, ​​että monet asiat, joita pidimme itsestäänselvyytenä, ovat jälleen vaakalaudalla, olipa kyseessä homojen oikeudet tai naisten oikeudet tai kaikki tämä rasistinen retoriikka, jota tapahtuu tänään. Monella tapaa palaamme ajassa taaksepäin. Elokuva ilmestyy aikana, jolloin ihmiset vetävät omia rinnastuksiaan siitä, kuinka vähän on jollain tavalla muuttunut.

Se on niin muodollisesti tyylikäs elokuva, ja siinä on melkein näytelmän intiimiys. Voitko kertoa lähestymistavastasi elokuvan ohjaamiseen?

Esteettisesti filmikuvaus ja myös sen mustavalkoisuus luovat erittäin muodollisen eleganssin ja esityksen. Sitä halusimme todella korostaa. Se on aikakausielokuva, mutta samalla halusimme sen myös tuntuvan ajattomalta. Mustalla ja valkoisella on vain tapa tehdä se. Se myös kaventaa tarkennusta näytöllä oleviin hahmoihin; et ole niin keskittynyt siihen, mitä heidän ympärillään tapahtuu. Olemme hyvin nostalgisia sille aikakaudelle, enkä halunnut ihmisten kiinnittävän huomiota taustalla oleviin rekvisiittauksiin. Meille oli tärkeää upottaa yleisö niin, että sitä katsellessa sen ajanjakson osa vajoaa taustalle ja koet Adrianin matkan reaaliajassa.

Muutit Malesiasta suunnilleen saman ikäisenä kuin päähenkilösi Adrian olisi muuttanut New Yorkiin. Väristiko oma maahanmuuttajakokemuksesi sitä, miten ajattelit tästä elokuvasta kotiinpaluutarina?

Suuri osa siitä on todennäköisesti melko alitajuista. Luulen, että se on luovan prosessin luonne, jossa joskus ilmaiset jotain työssäsi, etkä oikeastaan ​​ajattele, mistä idea tulee. Ja nyt kun olen katsonut elokuvan niin monta kertaa, osaan ilmaista aikomukset paremmin. Sen väliltä, ​​mitä nuorempi veli käy läpi ja Adrian, vanhempi veli, palasi kotiin, vedin ehdottomasti henkilökohtaisista kokemuksistani. Vielä tänäkin päivänä, kun palaan kotiin Malesiaan, huomaan joutuvani jollain tavalla palaamaan kaappiin. Lähisukulaiseni tietävät, että olen homo, mutta he ovat hyvin herkkiä siitä, tietävätkö sukulaiseni vai eivät.

En tiedä, liitytkö tähän, mutta se on sellainen outo asia, että tavallaan perustelet itsellesi kulttuurisesti, etteivät he tule ymmärtämään sitä, joten et siis edes yritä. Kaikki ulostulon politiikka, sinä tavallaan heität sen ulos ikkunasta, koska olet kuin: 'Voi, tämä ei koske aasialaista kulttuuria.' Se on ehdottomasti jotain, mitä teen, enkä vieläkään tiedä mikä on oikein tai väärin siitä. On melkein kuin en löydä kunnollista ratkaisua, joka toimisi kaikille tilanteessa.

Ymmärrän mitä tarkoitat, kun oletat esteen liian suureksi ja nostat kätesi ylös. Teen sitä monella eri tavalla perheeni kanssa. Mutta elokuvassa Adrianin vanhemmat ovat lopulta paljon havaintokykyisempiä kuin hän oletti ymmärtäessään, kuka hän on. Luuletko, että lapset aliarvioivat usein vanhempiaan tällä tavalla?

Toki teen sitä edelleenkin koko ajan. Minusta tuntuu, että lapsina meillä on tapana laittaa vanhempamme laatikkoon. Emme halua, että heillä on kaksinaisuutta tai ulottuvuuksia elämässään; näemme ne hyvin erityisellä tavalla. Vanhemmilleni on aina yllättävää, kun he paljastavat itsensä ihmisinä, jotka ovat todella syvästi ajattelevia ja voivat haastaa itsensä ajattelemaan kulttuuristen rajoitusten ulkopuolella. Tämän ajatuksen, että vanhempasi ovat edelleen kasvukykyisiä, halusin näyttää myös tässä elokuvassa.

Adrian on ollut poissa niin kauan, hänen mielestään hänen vanhempansa ovat edelleen hyvin neliömäisiä ja uskonnollisia, ja mielestäni erityisesti äiti on oman poliittisen heräämisensä partaalla. Hän tajuaa, että kun hän palaa kotiin, on odottamatonta. Jopa isä on samalla tavalla, jossa näemme hänet tämän kiihkoilevana pikkukaupungin miehenä, ja hän kehittyy joksikin muuksi, hieman monimutkaisemmaksi. Lopulta suuri osa hänen turhautuneisuudestaan ​​ja raivostaan ​​tulee paikasta, jossa hän on katkennut lastensa kanssa. Hän ei edes tiedä miten ottaa yhteyttä heihin, kaikki mitä hän yrittää tehdä, on vain saada heidät pysymään poissa hänestä. Kun katsot hänen ydintään, hän haluaa silti olla hyvä vanhempi lapsilleen, mutta hän ei vain tiedä, miten sinne pääsee. Luulen, että jokaisella elokuvassa on hyvät aikeet, he eivät vain ilmaise itseään oikealla tavalla.

Musiikilla on suuri rooli elokuvassa, etenkin Adrianin nuoremmalle veljelle. Miksi luulet musiikin olevan niin tärkeää nuorille queer-lapsille?

Itselleni musiikki oli tavallaan ensimmäinen askel kohti itseäni pääsemistä. Koulussani oli muitakin omituisia lapsia, ja me vetimme vetoa toisiimme, vaikka emme yhdistä sitä ajatukseen homoudesta. Huomaan miettiväni, miksi ystävystyessäni näiden ihmisten kanssa huomaan, että me kaikki kuuntelemme samanlaista musiikkia. Miten selität tämän ikäisyyden ja kuuntelet Madonnaa ja Whitney Houstonia ja Mariah Careyta? Ajatus siitä, että reagoimme jollain tavalla biologisesti tietynlaiseen musiikkiin, on tavallaan hyvin puhutteleva. En tiedä miksi niin tapahtuu. Musiikki vetoaa meihin hyvin nuorena, ja vasta vanhetessamme ymmärrämme, että tämä on todella omituista musiikkia, jota kuuntelemme.

Tuntuuko sinusta koskaan siltä, ​​että olet värillinen elokuvantekijä, joten ihmiset odottavat sinun pysyvän tietyllä kaistalla ja kertovan tarinoita vain värillisistä ihmisistä?

Se odotus on varmasti olemassa, ja minulta on kysytty sitä aiemmin aiemmista elokuvistani, koska en ole vielä varsinaisesti tehnyt aasialais-amerikkalaista tarinaa. Luulen, että vastaus on paljon vivahteikas kuin pelkkä sanominen: 'Voi, en halua tehdä elokuvaa aasialaisista ihmisistä tai haluan.' Matkani tähän mennessä on, että yksikään tekemistäni elokuvista ei ole ollut helppo nousta maasta; Olen tehnyt vain LGBTQ+ -elokuvia. Monissa niistä päähenkilöt ovat valkoisia. Luulen, että se on yhdistelmä Texasissa asumista koko tämän ajan, ja se on sellainen, mitä minulla on tapana nähdä suurimman osan ajasta.

Ymmärrän, että on erittäin tärkeää tehdä elokuvia, joissa värikkäät hahmot ovat pääosassa eivätkä vain tukena. Ja se on jotain, jonka haluan haastaa itseni - kuten, voitko todella kirjoittaa tarinan aasialaisesta ihmisestä? Minusta tuntuu, että puutun siihen jossain vaiheessa, mutta en myöskään usko, että minun pitäisi vain pakottaa itseni kirjoittamaan jotain tästä näkökulmasta. Se on minulle erittäin työn alla. Tiedän varmasti, että se on tärkeää ja pyrin saavuttamaan sen.